京剧名角裴老师，本名裴福生，是当代京剧界公认的“活字典”与“灵魂人物”，以其数十年的舞台实践与艺术坚守，成为余派老生艺术的杰出传承者，1925年生于北京梨园世家，祖父是清末名伶裴大荃，父亲裴少安曾与马连良同台献艺，自幼耳濡目染，6岁便随父亲学戏，10岁入“富连成”科班，坐科期间师从雷喜福、贯大元等泰斗，打下了坚实的唱念做打基础，他的艺术生涯横跨二十世纪中后期至今，从科班小配角到挑梁大轴，从京城舞台到国际巡演，始终以“守正创新”为圭臬，将余派“脑后音、擞音、塌中音”的绝技演绎得淋漓尽致，更在人物塑造中注入了当代审美,让百年京剧焕发新生。
裴老师的艺术魅力，首先源于他对传统剧目的深刻解读与精准呈现，他常言：“京剧的根在‘味儿’，不在‘形’。”为还原《空城计》中诸葛亮的“智”与“怯”，他查阅《三国志》及相关史料，结合老艺人“老生要‘提着气唱’”的口诀，在“我本是卧龙岗散淡的人”唱段中，用若游丝的“脑后音”表现诸葛亮城楼抚琴时的沉稳，又以突然拔高的“擞音”展现司马懿退兵时的惊疑，眼神从“望月”的悠然到“观城”的警觉，层次分明，被戏迷誉为“活诸葛”，他擅长的《捉放曹》《搜孤救孤》《四郎探母》等剧，每一句唱腔都如陈年佳酿，醇厚中见细腻，身段则讲究“一动皆有戏”，如《捉放曹》中“行路”一折，通过“甩袖”“掸尘”“蹉步”等动作，将陈宫对曹操由敬到怨的心理变化外化得丝丝入扣，堪称“无声胜有声”的典范。
为系统梳理其艺术特色,特将其代表剧目及角色塑造要点整理如下：
| 剧目名称 | 角色 | 核心艺术处理 | 观众评价 |
|---|---|---|---|
| 《空城计》 | 诸葛亮 | 唱腔用“气口”控制节奏，眼神配合琴音由静到动，抚琴时指尖微颤显紧张 | “裴版空城计，见诸葛如见真人，城楼上的一眼，胜过千军万马” |
| 《捉放曹》 | 陈宫 | “行路”段“蹉步”结合眼神躲闪，体现对曹操的失望与悔恨，唱“听他言吓得我心惊胆怕”时声带颤抖 | “裴老师的陈宫，从‘义士’到‘怨夫’，一步一叹，演出了人性的复杂” |
| 《四郎探母》 | 杨四郎 | “坐宫”段对唱时与铁镜公主的眼神交流，从“哀求”到“决绝”，唱“叫小番”时爆音与收音的对比 | “听裴老师唱‘杨四郎’，眼泪止不住，那是游子思乡的痛，也是家国难全的憾” |
除舞台表演外，裴老师对京剧传承的贡献更值得称道，他常说：“角儿是台上的灯，传道是心里的火。”上世纪80年代，他主动放弃“挑梁”机会，担任“中国戏曲学院”客座教授，将毕生心得整理成《余派老生十三辙》《京剧身段口诀》等教材，打破“留一手”的旧习，毫无保留地传授给学生，他的弟子李军、王珮瑜等已成为当今京剧界中坚力量，其中王珮瑜更是以“京剧女老生”身份，通过短视频、京剧工作坊等形式，让年轻观众爱上京剧，这正是裴老师“京剧要活，必须有人懂”理念的生动实践。
为推动京剧现代化，裴老师大胆尝试创新，2018年，他参与创排新编京剧《梅兰芳》，在保留传统唱腔基础上，融入现代舞台技术，用多媒体投影呈现“贵妃醉酒”的幻境，却因“技术喧宾夺主”引发争议，他坦然回应：“创新不是改祖宗，是让祖宗的‘魂’穿上新衣服。”经过调整，最终在“醉酒”一折中，仅用灯光与身段配合，反而更凸显梅派的“神韵”，让观众体会到“传统与现代，本是一体”。
年逾九旬的裴老师仍坚持每周为青年演员说戏，常挂在嘴边的话是：“京剧是角儿的艺术，更是观众的艺术，没有观众，角儿就成了无根的树。”他用一生诠释了“戏比天大，艺无止境”的真谛，不仅是京剧艺术的守护者,更是连接传统与未来的桥梁。
FAQs
问：裴老师作为余派老生，与其他流派（如马派、谭派）的主要区别是什么？
答：余派（余叔岩）以“唱腔细腻、韵味醇厚”著称，讲究“字头轻、字腹满、字尾收”，尤其擅长“脑后音”的运用，声音穿透力强，情感表达含蓄内敛；马派（马连良）则更注重“潇洒流畅、念白生动”，表演风格“帅、脆、率”；谭派（谭鑫培）是“老生鼻祖”，风格“圆融中正，不拘一格”，裴老师深耕余派，在保留“脑后音”绝技的同时，融入人物内心的细腻刻画，使唱腔既有“余韵”，又有“人情味”。
问：裴老师如何看待京剧“年轻化”的争议？
答：他认为京剧“年轻化”不是“低龄化”，而是“贴近年轻人的表达方式”，他主张“守正为本，创新为用”：传统唱腔、身段等“根”不能丢，但可通过现代传播手段（如短视频、跨界合作）让年轻人“看见”京剧，再通过高质量演出让他们“爱上”京剧，他曾举例：“年轻人喜欢‘国潮’，京剧就是最好的‘国潮’，只是需要有人把‘老宝贝’擦亮了递到他们手里。”
