豫剧作为中原文化的璀璨明珠，以高亢激越的唱腔、质朴生动的表演和深厚的文化底蕴，成为国家级非物质文化遗产的重要组成部分，在豫剧的发展长河中，常派艺术以其“刚健明亮、含蓄深沉”的独特风格占据重要地位，而周怀忠作为常派优秀传人，其艺术生涯始终与常派精髓紧密相连，近年来，“豫剧周怀忠专辑”的问世，不仅是对他数十年舞台艺术生涯的集中梳理，更是常派艺术在当代传承与创新的生动见证,为豫剧爱好者提供了领略经典的艺术载体。
周怀忠的艺术之路，始于对豫剧的赤诚热爱，他自幼受家乡戏曲氛围熏陶，12岁考入河南省戏曲学校，师从豫剧名家常香玉、陈素真等大师，系统学习常派表演艺术，在校期间，他凭借刻苦钻研与天赋异禀，主攻旦角，尤其注重唱腔的规范与情感的投入，常香玉先生曾亲自为其传授《花木兰》《拷红》《大祭桩》等经典剧目，强调“戏比天大，艺无止境”的艺术追求，这成为周怀忠日后舞台生涯的座右铭，毕业后，他加入河南省豫剧三团，在数十年的舞台实践中，他不仅严格遵循常派“声情并茂、字正腔圆”的表演准则，更在人物塑造上融入时代审美，赋予经典剧目新的生命力，他的表演既有传统戏曲的程式美，又有人物内心的真实感，被誉为“常派艺术最具活力的传承者之一”。
“豫剧周怀忠专辑”作为其艺术成就的集大成者，精心收录了8部常派经典剧目的15个代表性选段，时间跨度涵盖其艺术成熟期的不同阶段，全面展现了周怀忠在唱腔、念白、表演上的综合素养，专辑以“传承经典·创新表达”为核心，既有对传统剧目的原汁原味还原，也有对人物情感的深度挖掘,让听众在熟悉旋律中感受豫剧的艺术魅力。
专辑中的剧目选择极具代表性，既有展现巾帼豪情的《花木兰》，也有演绎儿女情长的《拷红》，既有彰显忠贞气节的《大祭桩》，也有彰显家国情怀的《五世请缨》，这些剧目不仅是常派艺术的基石，更是豫剧舞台上的常演不衰的经典，以《花木兰》中的“刘大哥讲话理太偏”选段为例，周怀忠通过明快流畅的二八板、铿锵有力的吐字，将花木兰替父从军的决心与对不平等社会的反抗表现得淋漓尽致，唱腔中，他巧妙融合了常派标志性的“混鼻音”技巧，使声音既高亢明亮又富有韧性，尤其是“谁说女子享清闲”的“清闲”二字，通过下滑音与颤音的处理，将花木兰的委屈与豪迈交织的情感层次清晰传递,成为专辑中最具感染力的唱段之一。
而在《拷红》的“在绣房”选段中，周怀忠则展现了截然不同的表演风格，红娘作为机智俏丫鬟，其唱腔需兼具灵动与狡黠，周怀忠以轻快活泼的流水板为主，吐字如珠落玉盘，念白抑扬顿挫，尤其是“小姐呀”的拖腔，通过跳跃的音程变化与俏皮的装饰音，将红娘促狭又热心的性格刻画得入木三分，表演上，他结合水袖功与眼神交流，让红娘的形象活灵活现，既有传统戏曲的“手眼身法步”，又有贴近生活的自然流露，凸显了常派艺术“雅俗共赏”的特质。
专辑的另一大亮点是对《大祭桩》“哭坟”选段的深度诠释，这一选段是常派悲情戏的代表作，对演员的情感控制与唱腔技巧要求极高，周怀忠以沉郁悲怆的慢板开篇，“我的父啊”的哭腔，通过擞音与滑音的细腻运用，将黄桂英寒窑受苦、祭奠夫君的悲痛欲绝表现得撕心裂肺，唱腔中，他注重“以情带声”，声音由弱渐强，再由强转弱，如泣如诉，尤其在“哭一声商郎夫郎君啊”的长拖腔中，气息沉稳而绵长，将人物内心的绝望与坚韧完美融合，展现出常派“悲而不伤、哀而不怨”的艺术境界。
为更直观展现专辑中不同剧目的艺术特色,现将部分经典选段的核心特点整理如下：
| 剧目名称 | 经典选段 | 唱腔板式 | 艺术特色 | 人物情感 |
|---|---|---|---|---|
| 《花木兰》 | 刘大哥讲话理太偏 | 二八板、快二八 | 吐字铿锵，混鼻音运用，节奏明快 | 替父从军的决心，对不平等社会的反抗 |
| 《拷红》 | 在绣房 | 流水板、二八板 | 吐字灵动，念白俏皮，装饰音丰富 | 红娘的机敏热心，促狭中带着善良 |
| 《大祭桩》 | 哭坟 | 慢板、哭腔 | 擞音滑音结合，气息深沉，情感浓烈 | 黄桂英的悲痛欲绝，对爱情的忠贞 |
| 《五世请缨》 | 见皇姑 | 二八板、垛板 | 唱腔刚劲，身段稳健，眼神犀利 | 佘太君的威严果敢，家国情怀的彰显 |
专辑的录制过程亦精益求精，由河南省豫剧三团顶级团队操刀，邀请常香玉先生生前伴奏成员参与，采用多轨录音技术，最大限度还原传统乐器的韵味，板胡、二胡、笙等乐器的伴奏与唱腔相得益彰，既保留了豫剧“以梆为板、以腔带情”的传统特色，又在音效处理上融入现代审美，让听众在沉浸式体验中感受豫剧的艺术张力，值得一提的是，专辑内附详细唱词注释与艺术解析，由周怀忠亲自撰写心得,为后学者理解常派艺术提供了宝贵资料。
周怀忠的艺术成就，不仅在于对常派艺术的精准传承，更在于其对传统与现代的创造性转化，在专辑中，他尝试在传统唱腔中融入适度的气声与共鸣技巧，使人物情感表达更具层次感；在表演上，他突破旦角行当的固有程式，结合话剧、影视等表演艺术的表现手法，让古典人物更具现代审美共鸣，这种“守正创新”的艺术理念，使专辑既保持了豫剧的“根”与“魂”，又焕发出新的时代光彩,为传统戏曲的当代传播提供了有益借鉴。
“豫剧周怀忠专辑”的出版，不仅是对一位艺术家艺术生涯的归纳，更是对常派艺术乃至整个豫剧文化的抢救性保护与传承，它让更多观众有机会近距离领略豫剧的艺术魅力，也为后学者提供了学习的范本，在戏曲艺术面临传承挑战的今天，周怀忠以行动践行着“传承经典、弘扬文化”的使命,这张专辑无疑将成为豫剧发展史上的一座重要里程碑。
相关问答FAQs
周怀忠作为常派传人，在传承常派艺术时如何平衡传统与创新？
解答：周怀忠始终以“守正”为根基，严格遵循常香玉先生“唱腔要稳、准、狠，表演要真、美、新”的艺术准则，在唱腔的咬字、行腔，表演的身段、念白上力求精准还原传统精髓，他以“创新”为动力，结合时代审美对人物情感进行深度挖掘，如在传统唱腔中融入适度的气声技巧增强情感层次，在表演中借鉴话剧、影视的表现手法让古典人物更具现代共鸣，他强调“创新不是颠覆传统，而是让传统艺术更好地与当代观众对话”，始终在“守正”与“创新”间寻找平衡点，既保留了常派艺术的“根”，又赋予其新的生命力。
这张专辑对豫剧爱好者学习常派艺术有哪些实用价值？
解答：专辑具有极高的学习参考价值：收录的15个选段均为常派经典剧目中的核心唱段，涵盖不同板式（如慢板、二八板、流水板）和情感类型（如豪迈、俏皮、悲怆），为爱好者提供了系统学习的素材；专辑采用高品质录音，清晰还原了周怀忠的吐字、行腔、气口等技巧，便于爱好者模仿学习；内附的唱词注释与周怀忠亲自撰写的艺术解析，详细解读了常派“字领腔行”“以情带声”的演唱规律，以及人物塑造的心得，帮助爱好者理解唱腔与情感的内在联系；专辑中的伴奏版本均为专业团队录制，爱好者可跟随伴奏进行练习,提升舞台实践能力。
