商丘豫剧团作为豫剧艺术的重要传承载体,其经典剧目《海潮珠》承载着深厚的历史文化底蕴与地域艺术特色，该剧以战国时期齐国的历史故事为蓝本，通过跌宕起伏的剧情、鲜明的人物塑造和独特的豫剧表演形式，展现了忠奸斗争、家国情怀与女性智慧，成为商丘乃至河南豫剧舞台上的代表性作品之一。
《海潮珠》的剧情围绕“海潮珠”这一宝物展开，讲述了齐宣王昏庸无道，沉迷酒色，不理朝政，大臣淳于髡忧国忧民，以“海潮珠”象征国家社稷，多次进谏却遭奸佞谗言陷害，在忠臣义士与民间力量的共同努力下，齐幡醒悟，惩治奸臣，重振朝纲的故事，剧中，淳于髡的忠直刚毅、齐宣王的从善如流、奸臣的阴险狡诈形成鲜明对比，而“海潮珠”作为贯穿全剧的核心意象，不仅推动了情节发展，更隐喻着国家兴衰的深层主题，商丘豫剧团在演绎时，对传统剧本进行了适度改编，强化了戏剧冲突与人物情感的刻画，使故事更具现代观赏性。
在表演艺术上,商丘豫剧团的《海潮珠》充分展现了豫东调的独特韵味，豫东调作为豫剧的重要分支，以其高亢激越、奔放豪迈的唱腔风格著称，商丘地区作为豫东调的发源地，剧团演员在唱腔上继承了这一传统，同时在细节处融入细腻的情感处理，淳于髡进谏时的唱段，既保留了“大本腔”的苍劲有力，又通过真假声结合、拖腔婉转等技巧，表现出人物内心的焦虑与忠贞；而齐宣王醒悟后的唱腔，则转为明快舒展，展现出君主幡然悔悟的心境，身段表演方面，剧团注重程式化动作与生活化表达的融合，如淳于髡手持笏板进谏时的“甩袖”“抖髯”，齐宣王饮酒作乐时的“水袖翻飞”，既符合戏曲“以歌舞演故事”的特质，又让观众感受到人物性格的鲜活，剧中的脸谱、服饰也严格遵循豫剧传统，淳于髡的黑髯、黑脸象征刚正不阿，奸臣的白脸、尖鼻凸显阴险狡诈，服饰上的纹样则根据人物身份等级精心设计，如齐宣王的龙袍采用明黄底色配金线龙纹，彰显帝王威仪，而淳于髡的官袍则以深蓝色为主，体现文官的庄重。
舞台呈现方面,商丘豫剧团在保留传统戏曲“一桌二椅”简约美学的基础上，适度融入现代舞台技术，增强了剧目的视觉冲击力，在表现“海潮珠”显灵的场景时，通过灯光变换与纱幕投影，营造出波涛汹涌、珠光宝气的奇幻氛围；在宫廷宴饮与战场厮杀的场景切换中，利用转台与多媒体背景，快速转换时空，使剧情节奏更加紧凑，这种“守正创新”的处理方式，既尊重了传统戏曲的美学原则，又适应了当代观众的审美需求，让《海潮珠》在传承中焕发新的活力。
商丘豫剧团的《海潮珠》不仅是一部艺术作品，更是地方文化的重要载体，商丘作为中原文化的发祥地之一，其豫剧艺术深受儒家思想与民间风俗的影响，剧中“忠君爱国”“惩恶扬善”的主题，正是传统价值观的艺术化体现，剧团通过常年下乡演出、进校园展演、参与非遗文化交流等活动，让《海潮珠》走进基层，走近年轻一代，为豫剧艺术的传承培养了观众基础，剧团还注重培养青年演员，通过“老带新”的传承模式，将老一辈艺术家的表演经验与技艺薪火相传，确保《海潮珠》等经典剧目能够代代相传，延续其艺术生命。
从艺术价值来看,《海潮珠》通过生动的情节与鲜明的人物，展现了戏曲艺术的“美善相济”追求，淳于髡的形象，凝聚了中国古代知识分子的家国情怀与道德操守，其“虽千万人吾往矣”的进谏精神，至今仍具有现实意义；而剧中对女性角色的刻画（如淳于髡之女淳于缇萦的孝心与智慧），则体现了豫剧对女性力量的尊重与歌颂，商丘豫剧团的演绎，将这些文化内涵通过唱、念、做、打等戏曲手段淋漓尽致地展现出来，使观众在欣赏艺术的同时，也能感受到传统文化的深厚魅力。
以下是关于商丘豫剧团《海潮珠》的相关问答：
FAQs
问：《海潮珠》与豫剧其他传统剧目相比，有哪些独特的艺术特色？
答：《海潮珠》的独特性主要体现在三个方面：一是主题立意上，以“海潮珠”为象征，将国家兴衰与个人命运紧密结合，既有历史厚重感，又有寓言式哲思；二是唱腔设计上，商丘豫剧团充分发挥豫东调“调高腔激”的优势，在淳于髡等核心唱段中融入“垛板”“飞板”等板式变化，形成“高亢中见细腻，激越中含深情”的演唱风格；三是舞台叙事上，通过“宝物串联—冲突升级—幡然醒悟”的三段式结构，情节紧凑且层次分明，不同于传统戏曲“线性叙事”的模式，更注重戏剧张力的营造，剧中对淳于髡“忠臣形象”的塑造，突破了传统戏曲“脸谱化”刻画，通过细节表演（如进谏时的颤抖双手、叹息时的顿足）展现人物的内心挣扎，使人物更加立体丰满。
问：商丘豫剧团在传承《海潮珠》剧目时，面临哪些挑战，又是如何应对的？
答：传承过程中，商丘豫剧团主要面临三大挑战：一是传统剧目与现代审美的隔阂，年轻观众对戏曲程式化表演的接受度较低；二是老一辈艺术家逐渐退出舞台，青年演员的表演经验有待积累；三是演出市场萎缩，基层演出场次减少，针对这些挑战，剧团采取了多方面措施：在内容上，对剧本进行适度精简，增加台词的生活化表达，强化情感共鸣；在形式上，融入现代舞台技术（如灯光、多媒体），同时保留戏曲“虚拟性”的美学核心；在人才培养上，实施“名师带徒”计划，由老艺术家亲自传授唱腔、身段，并通过青年演员大赛、戏曲进校园等活动，培养年轻观众；在市场推广上，利用短视频平台发布《海潮珠》精彩片段，与文旅部门合作开发“戏曲+旅游”项目，扩大剧目影响力，这些举措既坚守了传统艺术的精髓，又为其注入了时代活力，使《海潮珠》在新时代仍能焕发生机。
