豫剧，作为中原大地孕育的戏曲瑰宝，以高亢激越的唱腔、质朴生动的表演，成为河南文化的鲜明符号，在这片艺术沃土上，无数艺术家倾注一生心血，而张宝英无疑是其中最具代表性的人物之一，她以“大辫演员”的形象深入人心，更以对《包青天》等经典剧目的精湛演绎，将豫剧的艺术魅力推向新的高度，让“包青天”的故事在戏曲舞台上焕发永恒生命力。
豫剧起源于明清时期的河南地区，在吸收民间说唱、民歌小调的基础上，逐渐形成了独特的艺术风格，它以梆子为击节乐器，唱腔分为豫东调、豫西调、祥符调等多个流派，既有“铿锵大腔”的豪放，也有“婉转抒情”的细腻，作为国家级非物质文化遗产，豫剧不仅承载着中原人民的文化记忆，更以其通俗生动的表达，成为连接传统与现代的艺术桥梁，在众多剧目中，《包青天》凭借其“清官情结”与民间正义感，成为跨越时代的经典，而张宝英对包拯的塑造,则为这个角色注入了灵魂。
张宝英1939年出生于河南长垣，自幼酷爱戏曲，1953年考入河南省戏曲学校，师从豫剧大师常香玉，系统学习豫剧表演艺术，她嗓音宏亮厚实，行腔沉稳大气，既继承了常派艺术的精髓，又融入个人对角色的理解，形成了“刚柔并济、声情并茂”的表演风格，从艺七十余年，她塑造了秦香莲、花木兰、穆桂英等众多经典女性形象，但最让观众铭记的，莫过于她在《包青天》中饰演的包拯——这一突破性尝试,展现了她在戏曲表演上的深厚功力与艺术勇气。
传统豫剧中的包拯多为净角（花脸）应工，注重脸谱的威严与唱腔的粗犷，而张宝英以旦角出身，却以“反串”的方式塑造包拯，这一选择本身就充满挑战，她没有刻意模仿花脸的表演，而是从人物性格出发，将旦角的细腻与须生的沉稳巧妙融合：唱腔上，她运用豫西调的苍劲醇厚，结合胸腔共鸣与气息控制，让“包龙图打坐在开封府”等唱段既有“铜锤花脸”的力度，又不失“文老生”的儒雅；表演上，她通过眼神的凌厉、台步的稳健，以及“蹉步”“甩袖”等程式化动作，精准传递出包拯“铁面无私、为民做主”的刚正品格，尤其在《铡美案》“见皇姑”一场中，她面对国太的刁难，眼神中既有对权贵的蔑视，又有对民女的怜悯，通过细微的表情变化，将包拯“外冷内热”的复杂性展现得淋漓尽致，让观众感受到一个有血有肉、而非脸谱化的清官形象。
张宝英的《包青天》之所以成为经典，不仅在于表演的精湛，更在于她对剧目内涵的深度挖掘，她通过删减枝蔓、突出主线，强化了“清官文化”与“民间正义”的主题，让故事更具现实意义，在唱腔设计上，她与音乐合作者共同创新，将豫剧传统板式与西洋作曲技法结合，使唱段既保留豫剧的“乡土味”，又富有时代感染力，陈州放粮”中的反西皮流水，节奏明快、情绪激昂，既表现了包拯体察民情的急切，又展现了豫剧音乐的表现力，这种“守正创新”的艺术理念，让《包青天》在历经数十年演出后,依然能引发当代观众的共鸣。
张宝英的艺术成就，不仅在于个人的表演造诣，更在于她对豫剧传承与发展的贡献，她长期担任河南豫剧院一团团长，致力于培养青年演员，将毕生经验倾囊相授；她参与整理改编的传统剧目，如《秦香莲》《三哭殿》等，已成为豫剧界的“教科书”；而她塑造的包拯形象，则打破了豫剧行当的界限，为戏曲表演提供了新的范式，正如戏剧评论家所言：“张宝英让豫剧的包拯走出了历史的尘埃，成为一个跨越时空的精神符号。”
| 张宝英艺术成就概览 |
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| 代表剧目 |
| 艺术特色 |
| 荣誉奖项 |
| 传承贡献 |
年逾八旬的张宝英依然活跃在舞台上，每一次演出都是对豫剧艺术的坚守，她曾说：“戏曲是老祖宗留下的宝贝，我们这一代人要守好、传好，让年轻人爱上它。”而《包青天》中那个铁面无私的包拯，也通过她的演绎，成为豫剧舞台上永不褪色的经典,激励着一代又一代人追求公平正义。
FAQs
Q1：张宝英在《包青天》中塑造的包拯与传统豫剧包拯有何不同？
A1：传统豫剧包拯多以净角应工，注重脸谱的威严与唱腔的粗犷，形象较为脸谱化；张宝英以旦角出身，突破行当限制，将旦角的细腻与须生的沉稳融合，唱腔上运用豫西调的苍劲醇厚，表演上通过眼神、台程等展现人物内心，塑造了一个刚正不阿、有血有肉的包拯形象，更具人性化与感染力。
Q2：豫剧《包青天》为何能成为跨越时代的经典？
A2：剧目本身“清官为民做主”的主题契合了民间对正义的追求，具有普世价值；张宝英的表演创新打破了传统行当界限，通过唱腔、表演的融合提升了艺术表现力；剧目在传承中不断创新，如音乐设计、剧情梳理等，使其既能保留豫剧传统韵味，又能适应时代审美，因而能跨越时空,持续引发观众共鸣。
