豫剧作为中原文化的璀璨瑰宝,以其高亢激越的唱腔、生动传神的表演深受观众喜爱，而张枝茂作为豫剧唐派艺术的杰出代表，以其精湛的技艺和独特的艺术风格，在豫剧老生行当留下了浓墨重彩的一笔，张枝茂1937年出生于河南商水，自幼痴迷豫剧，师从唐派创始人唐喜成，深得唐派“脑后音”“炸音”与真假声巧妙转换的真传，其表演刚劲豪放中蕴含细腻，唱腔苍劲悲怆里饱含深情，塑造了众多深入人心的舞台形象，尤其在《三哭殿》《辕门斩子》《血溅乌纱》等经典选段中，他将人物性格与唱腔、身段完美融合，展现了豫剧艺术的独特魅力。
张枝茂的艺术之路,是对唐派艺术的坚守与创新，他常说：“学流派不是模仿，而是理解其神韵，融入自己的真情。”在继承唐派“二本腔”（假声）高亢明亮的基础上，他结合自身嗓音条件，融入河南方言的韵律特点，形成了“刚柔相济、情真意切”的演唱风格，他的唱腔既有“响遏行云”的气势，又有“绕梁三日”的韵味，尤其在表现历史人物的复杂内心时，通过声音的强弱、快慢、抑扬，将人物的忠奸善恶、喜怒哀乐展现得淋漓尽致，例如在《三哭殿》中，他饰演的唐太宗李世民，面对亲情与国法的冲突，唱腔时而威严如帝王，时而悲切如父亲，“李世民在金殿传下旨意”一段，他运用“脑后音”的爆发力，唱出了帝王的决绝，又通过“珍珠泪洒龙书案”的婉转低回，道出了内心的挣扎，让人物形象立体丰满。
以下为张枝茂部分经典选段的艺术特色赏析：
| 选段名称 | 剧情背景 | 唱腔特色 | 经典唱词片段 |
|---|---|---|---|
| 《三哭殿》 | 唐太宗李世民欲斩驸马秦英，其子金枝玉叶哭殿求情，李世民在亲情与国法间抉择。 | 以“二本腔”为主，高亢中见细腻，节奏张弛有度，通过“哭音”技巧表现矛盾心理。 | “李世民在金殿传下旨意，驸马爷近前听端的，你要斩秦英儿有何脸面，为父我脸上也无光。” |
| 《辕门斩子》 | 杨延昭怒子犯军令，欲在辕门斩子，佘太君、八贤王求情未果，最终以国法为重。 | 唱腔刚劲挺拔，气势磅礴，“炸音”运用频繁，凸显杨延昭的铁面无私与内心煎熬。 | “未开言来珠泪落，尊声太娘听儿说，儿在辕门斩宗保，为国法岂能徇私情。” |
| 《血溅乌纱》 | 清官严天民被诬陷，面对奸佞逼迫，坚守正义，最终以死明志。 | 唱腔苍凉悲壮，情感层层递进，“擞音”“滑音”的运用，表现人物从悲愤到决绝的变化。 | “官人你把良心丧，害得我严家好惨凉，乌纱虽小戴头上，头顶上有青天在发光。” |
张枝茂的表演不仅唱腔独树一帜,身段、眼神同样传神，他在《辕门斩子》中扮演杨延昭，身姿挺拔如松，眼神时而威严逼人，时而流露对儿子的不舍，通过“捋髯”“甩袖”等程式化动作，将老将的铁面柔情刻画入微，而在《血溅乌纱》中，他通过颤抖的手指、踉跄的步履，表现了清官在冤屈中的悲愤，最后以“血溅乌纱”的定格，将人物的气节推向高潮，令人动容。
作为豫剧艺术的传承者,张枝茂始终秉持“戏比天大，艺无止境”的信念，他不仅活跃在舞台上，更致力于收徒传艺，将唐派艺术的精髓传授给年轻一代，他积极参与现代戏的创作，在《村官李天成》等剧目中，将传统唱腔与现代生活相结合，让豫剧艺术在新时代焕发生机，他的艺术生涯，不仅是对豫剧传统的守护，更是对戏曲创新的探索，为豫剧的传承与发展作出了重要贡献。
相关问答FAQs
问：张枝茂的唱腔与唐喜成相比，有哪些独特的个人风格？
答：张枝茂在继承唐喜成“脑后音”“炸音”与真假声转换技巧的基础上，融入了河南方言的韵律特点，形成了更具乡土气息的演唱风格，唐喜成的唱腔以“刚劲挺拔”见长，音色清亮如金属撞击；而张枝茂则更注重“情”的表达，唱腔中常带有苍劲的“沙音”和细腻的“滑音”，尤其在表现悲情戏时，通过“哭音”的运用，将人物的内心挣扎渲染得更为深刻，形成了“刚柔相济、悲怆中见力量”的独特风格。
问：豫剧张枝茂选段为何能经久不衰，深受不同年龄层观众喜爱？
答：张枝茂选段能经久不衰，首先源于其经典剧目的深刻内涵，《三哭殿》《辕门斩子》等剧目围绕“国法与亲情”“忠义与奸佞”等永恒主题展开，人物形象鲜明，剧情曲折动人，具有跨越时代的艺术魅力，张枝茂的唱腔艺术兼具传统韵味与现代审美，既有豫剧高亢激越的特点，又通过情感化的处理让唱腔更易被年轻观众接受，他对舞台表演的精益求精，将唱、念、做、打完美融合，赋予了选段强烈的艺术感染力，让观众在欣赏中感受到豫剧文化的深厚底蕴。
