京剧《穆桂英挂帅》是经典传统剧目，取材于北宋杨家将抗辽故事，由范钧宏先生根据同名豫剧改编，1959年由梅兰芳先生首演，成为展现女性家国情怀的代表作，剧情以北宋仁宗时期为背景，辽国萧太后领兵入侵，朝中无将可御，佘太君以百岁高龄亲自上殿，力荐曾孙杨文广、曾孙女金花比武夺印，最终说服穆桂英挂帅出征，展现杨家将“一门忠烈”的精神传承。
全剧围绕“挂帅”展开矛盾冲突：开篇即以边关火急、朝堂主和主战的紧张氛围铺垫，佘太君携杨家子孙请缨，却遭奸臣王强阻挠；穆桂英因年轻时杨家将遭奸臣陷害（杨宗保战死、杨家被贬），心灰意冷隐居穆柯寨，面对帅印犹豫再三，其子杨文广夺印、佘太君以“杨家将满门忠烈”动情诉说、寇准以“国家危难匹夫有责”点醒，最终穆桂英摒弃前嫌，接过帅印，发出“我不挂帅谁挂帅，我不领兵谁领兵”的豪言，亲率杨家将大败辽军，凯旋而归。
剧中人物塑造鲜明：穆桂英是核心，她既有“穆柯寨招亲”的柔情，更有“挂帅出征”的刚毅，从“不愿挂帅”到“主动请缨”，展现女性从个人情感到家国担当的升华；佘太君作为精神领袖，以“老太君百岁征西”的壮举，诠释“忠义”二字；杨文广、金花等年轻一代，则象征杨家将精神的延续；寇准的忠直、王强的奸佞，形成鲜明对比，强化戏剧冲突。
京剧艺术特色在该剧中尤为突出：唱腔上，穆桂英的“二黄导板”“西皮流水”等板式，既有梅派的婉转圆润，又融入程派的刚劲悲壮，如“捧印”一场，唱腔从低沉犹豫到激昂坚定，贴合人物心理变化；表演上，“起霸”“趟马”等程式动作，结合穆桂英的巾帼身份，刚柔并济，尤其是挂帅时的“亮相”，靠旗高扬、眼神凌厉，尽显将帅威风；服装道具上，穆桂英的“帅盔”“红靠”“玉带”，既符合身份，又以红色象征忠勇，舞台布景则以简约手法突出“点将台”“校场”等场景，留白处让观众聚焦人物情感。
| 人物 | 身份 | 性格特点 | 剧中作用 |
|---|---|---|---|
| 穆桂英 | 穆柯寨寨主，杨宗保之妻 | 英勇善战，从犹豫到坚定 | 核心人物，展现女性担当与家国情怀 |
| 佘太君 | 杨家将老太君 | 深明大义，忠义刚毅 | 精神领袖，感召穆桂英挂帅 |
| 杨文广 | 穆桂英之子 | 年轻气盛，热血爱国 | 激发母亲斗志，推动剧情发展 |
| 寇准 | 朝中忠臣 | 耿直敢言，支持抗辽 | 调解朝堂矛盾，支持杨家请缨 |
该剧不仅讲述杨家将保家卫国的故事，更以穆桂英这一形象打破传统戏剧中女性的柔弱标签，传递“巾帼不让须眉”的精神内核，至今仍是京剧舞台上的常演剧目，激励着一代又一代观众。
FAQs
问：《穆桂英挂帅》中穆桂英的形象为何能成为经典？
答：穆桂英的经典性在于其“成长型”人物塑造与时代精神的契合，她既有女性的细腻情感（如对杨宗保的思念、对杨家遭遇的委屈），又有超越性别的家国担当，从“不愿挂帅”到“主动领兵”，展现个人命运与国家责任的统一，其“我不挂帅谁挂帅”的台词，彰显了舍我其谁的勇气，契合不同时代对“责任”“担当”的呼唤，因此成为深入人心的艺术形象。
问：“捧印”一场为何成为《穆桂英挂帅》的高光片段？
答：“捧印”是穆桂英思想转变的关键场域，也是京剧表演艺术的典范，唱腔上，从“猛听得金鼓响画角声震”的沉吟，到“叫侍儿快与我把戎装端整”的激昂，通过高低起伏的旋律展现内心波澜；表演上，穆桂英三次捧印又放下，最终坚定捧起，配合眼神、台步的细腻变化，将矛盾心理与决绝刻画得淋漓尽致；思想上，这一场完成从“小我”到“大我”的升华，是全剧主题的集中体现,因此成为经典片段。
