京剧《穆柯寨》是传统剧目中极具代表性的“武戏文唱”经典，其故事源于《杨家将演义》，讲述了北宋名将杨宗保奉命攻打穆柯寨，与寨主穆桂英交战后互生情愫，终成眷属的传奇，在民国时期，随着京剧艺术的成熟与商业化发展，《穆柯寨》凭借跌宕的剧情、鲜明的人物及独特的艺术魅力，成为舞台上的常演剧目，不仅承载了传统戏曲的审美趣味，更折射出民国社会文化变迁中的戏曲生态。

剧情源流与艺术根基

《穆柯寨》的核心情节围绕“降龙木”展开：杨宗保为破辽天门阵，需穆柯寨所产降龙木，率兵攻打却反被穆桂英用“撒豆成兵”之计生擒，寨中穆桂英英姿飒爽，武艺超群，与杨宗保阵前交锋时互生倾慕，经佘太君说合，二人结为夫妻，这一故事融合了家国情怀与儿女情长，既保留了杨家将“忠君报国”的传统内核，又通过穆桂英这一反叛传统性别角色的女性形象，增添了戏剧的张力。

从艺术特色看,《穆柯寨》以“文武兼备”见长：武戏部分突出穆桂英的“打出手”（如抛掷刀枪的特技）、杨宗保的“靠把功”（武生扎靠的武打），对打场面激烈火爆，极具视觉冲击力；文戏则侧重唱腔与表演，穆桂英的唱段以西皮为主，明快活泼，展现其娇憨与果敢，杨宗保的唱腔则刚劲挺拔，体现少年将军的英武，这种“武戏文唱”的处理，使剧目既有武技的观赏性，又不失人物的情感深度，成为京剧“武旦行当”的代表作之一。

民国京剧的生态土壤

民国时期（1912-1949）是京剧发展的“黄金时代”，随着封建帝制瓦解，戏曲不再局限于宫廷与贵族府邸，而是转向商业化、市民化运作：北京、上海等大城市兴起众多新式剧场（如北京广和楼、上海天蟾舞台），演出场次密集，票价分层，满足不同观众需求；“名角挑班制”成为主流，梅兰芳、尚小云、程砚秋、荀慧生“四大名旦”，以及马连良、周信芳等“须生”流派纷呈，推动京剧表演艺术达到巅峰；“坤角”（女演员）逐渐打破禁令，登台演出，为舞台注入新的活力。

在这一背景下,《穆柯寨》作为传统“武戏”中的翘楚，自然成为各班社争相上演的剧目，其题材兼具“英雄传奇”与“爱情浪漫”，既符合市民阶层对“快意恩仇”的审美期待，又能通过穆桂英的“女英雄”形象，呼应民国初期“女性解放”的社会思潮，因而广受欢迎。

《穆柯寨》在民国的舞台实践

（一）演员与流派：名角竞演，百花齐放

民国时期,《穆柯寨》的演出汇聚了众多名家，不同流派的演员对角色各有诠释，形成“一戏多演”的繁荣景象。

• 梅兰芳与“古装新戏”：梅兰芳虽以旦角见长，但他对《穆柯寨》的改编具有开创性意义，1915年，他编演了《穆柯寨·枪挑穆天王》（后称《女斩子》），在保留武戏框架的同时，强化了穆桂英的“闺秀气质”：唱腔上融入[四平调]，柔美婉转；表演中增加“闺门旦”的身段，如“整鬓”“观阵”，使人物既有武将的英武，又有少女的娇羞，这一版本被称为“梅派《穆柯寨》”，成为后世演出的重要参考。
• 荀慧生的“荀派”风情：荀慧生饰演的穆桂英，突出“俏丽灵动”的特点，他念白京白生活化，如阵前对杨宗保说“小将军，你被我擒了，可服气？”，语气中带着调侃与娇憨；武打中融入“花旦”的技巧，如“转身踢枪”“鹞子翻身”，动作轻盈活泼，更具喜剧色彩，荀派的《穆柯寨》更侧重“情”，弱化了“忠君”的说教，强调穆桂英对爱情的主动追求，符合民国市民的审美趣味。
• 武生名家的“硬派”演绎：武生演员如盖叫天、李万春等，则侧重杨宗保的“少年英雄”形象，盖叫天的表演以“武戏文唱”著称，杨宗保的“起霸”（武生亮相程式）、“枪花”等动作刚健洒脱，气度不凡；李万春则注重“靠把功”，靠旗（武生背后的旗子）的颤动、靠领的甩动都精准有力，展现杨宗保的“帅”与“勇”。

（二）舞台呈现：从“一桌二椅”到布景革新

民国京剧的舞台美术也发生了显著变化,《穆柯寨》的布景从传统的“一桌二椅”简约模式，逐渐引入写实化、场景化的设计，上海天蟾舞台在1920年代上演《穆柯寨》时，用幕布绘制山寨背景，配以松树、寨门等立体道具；穆桂英“打出手”时，采用“追光”聚焦，刀枪在灯光下划出弧线，增强视觉冲击力，这种“写实与写意结合”的处理，既保留了京剧的虚拟性，又提升了观赏性，吸引了更多年轻观众。

（三）社会反响：从“戏台”到“大众文化”

《穆柯寨》在民国的走红，离不开商业宣传与大众传媒的推动，报刊上常有“梅兰芳《穆柯寨》座无虚席”“荀慧生穆桂英风靡沪上”的报道；唱片公司（如百代、胜利）录制了《穆柯寨》的唱段，通过留声机传播到寻常百姓家；甚至有商家以“穆柯寨”为名，推出香烟、糖果等周边产品，使剧目从舞台延伸到日常生活，普通观众不仅为武技喝彩，更对穆桂英这一形象产生共鸣——她打破“女子无才便是德”的桎梏，既能“上马安邦”，又能“下马绣花”，成为民国新女性的“银幕投射”。

民国时期《穆柯寨》主要演出演员及流派特色

社会文化意涵的延伸

《穆柯寨》在民国时期的流行，不仅是艺术演出的成功，更折射出社会文化的转型，它延续了传统戏曲“忠孝节义”的价值观，如杨宗保“为国取木”的忠义、穆桂英“归宋助阵”的大局观，符合民国时期“救亡图存”的社会语境；穆桂英的“反传统”形象——她拒绝“父母之命”，自主选择婚姻，凭借自身能力掌控山寨——又暗合了民国“女性解放”的思潮，这种“传统与现代的交织”，使《穆柯寨》成为一面镜子，映照出民国社会在文化转型中的复杂面貌。

FAQs

问题1：《穆柯寨》在民国时期的演出形式与清代相比有哪些显著变化？
解答：清代京剧演出以“内廷承应”和“江湖班社”为主，舞台布景简约（多为“一桌二椅”），坤角被禁止登台，男性反串女性角色；民国时期则实现男女同台，女演员（如雪艳琴、新艳秋）饰演穆桂英更具真实感，舞台引入写实布景、灯光等元素，剧本更突出个人情感，商业演出中强调“名角效应”，票价与宣传机制也更成熟，整体呈现“市民化”“商业化”特征。

问题2：民国时期的知识分子如何看待《穆柯寨》这类传统京剧剧目？
解答：民国知识分子态度多元：新文化运动激进派（如胡适）批评京剧“封建落后”，认为其阻碍思想启蒙；但改良派（如欧阳予倩）主张“移步不换步”，肯定《穆柯寨》的武戏价值，认为可通过改编传递新思想；普通知识分子则多将其视为娱乐消遣，欣赏其艺术性，部分学者还研究其历史渊源，推动京剧学术化，总体而言，《穆柯寨》作为大众文化符号，既被批判，也被接纳，成为传统与现代碰撞的焦点。