戏曲作为中华优秀传统文化的集大成者，承载着千年的民族记忆、审美智慧与人文精神，戏曲类节目作为戏曲艺术在当代传播与发展的重要载体，其宗旨绝非简单的娱乐呈现，而是肩负着文化传承、艺术革新、价值引领、社会教育等多重使命，在文化多元化与媒介融合的时代背景下，戏曲类节目通过创新表达与广泛传播，让这门古老艺术在现代社会中焕发新生，成为连接传统与现代、民族与世界的文化纽带。
文化传承：守护民族文化的根与魂
戏曲是中国传统文化的重要载体，其剧目、唱腔、表演、服饰等元素中蕴含着丰富的历史信息、哲学思想与道德观念，戏曲类节目的首要宗旨，便是对戏曲文化基因进行系统性保护与传承，具体而言，这包括对经典剧目的抢救性复刻与整理，如《牡丹亭》《西厢记》《霸王别姬》等历经百年沉淀的作品，通过高清录制、舞台纪录片等形式留存其艺术精髓；对不同剧种流派技艺的记录与传承，如京剧的“生旦净丑”行当划分、昆曲的“水磨腔”、秦腔的高亢激昂等，邀请老艺术家口述历史、传授技艺，避免“人亡艺绝”的困境；挖掘戏曲背后的文化内涵，如《锁麟囊》中“善恶有报”的伦理观、《赵氏孤儿》中“舍生取义”的家国情怀，让观众在欣赏艺术的同时,理解中国传统文化的核心价值。
艺术创新：激活传统艺术的当代生命力
传统戏曲若要适应现代社会的审美需求，必须在坚守艺术本体的基础上进行创新，戏曲类节目的另一重要宗旨，是通过形式与内容的创新，让戏曲艺术“活”在当下，在形式创新上，节目可融合现代舞台技术，如多媒体投影、AR增强现实等，营造沉浸式观演体验——例如昆曲《浮生六记》以纱幕投影还原清代苏州的生活场景，让观众仿佛置身于画中；在表演形式上，探索跨界融合的可能性，如戏曲与流行音乐的结合（京剧歌手王珮瑜与流行歌手合作新编曲目）、戏曲与话剧的碰撞（实验戏曲《暗恋桃花源》将戏曲身段融入话剧叙事），打破传统戏曲的“程式化”边界，吸引年轻观众，在内容创新上，鼓励新编历史剧与现代戏的创作，如豫剧《焦裕禄》以现代戏形式塑造党员干部形象，京剧《西安事变》以宏大叙事展现历史风云，使戏曲题材更贴近当代社会议题,引发观众共鸣。
普及教育：搭建戏曲与大众的桥梁
长期以来，戏曲被视为“小众艺术”，面临着观众老龄化、认知度低等问题，戏曲类节目致力于打破“曲高和寡”的壁垒，通过普及教育让戏曲走进大众生活，通过“戏曲进校园”“进社区”等活动，开展体验式教学，如教学生戏曲身段、脸谱绘制、学唱经典唱段，让青少年近距离感受戏曲魅力；借助电视、网络等大众媒体，推出兼具知识性与趣味性的节目，如《中国戏曲大会》以竞技形式普及戏曲知识，《角儿来了》通过访谈展现戏曲名家的艺术人生，短视频平台上的“戏曲一分钟”将经典唱段浓缩为碎片化内容，降低欣赏门槛，节目还可通过解读戏曲中的“非遗”元素，如京剧脸谱的色彩象征（红表忠义、白表奸诈）、戏曲服饰的纹样寓意（龙纹代表皇权、牡丹象征富贵）,让观众在审美体验中了解传统文化的深厚底蕴。
社会价值：弘扬主流价值观与凝聚精神力量
戏曲艺术历来承载着“文以载道”的社会功能，其剧目中蕴含的家国情怀、道德教化、人性关怀等主题，与当代社会的主流价值观高度契合，戏曲类节目通过艺术化的表达，弘扬社会主义核心价值观，如《穆桂英挂帅》中的“保家卫国”精神、《花木兰》中的“巾帼担当”意识，在新时代语境下唤起观众的爱国情怀与奋斗精神；关注现实题材，如抗疫戏曲小品《逆行》、扶贫题材戏曲《青山作证》，通过戏曲艺术记录时代变迁，传递社会正能量，戏曲作为地域文化的代表，不同剧种的传播有助于增强文化认同感——如越剧的江南韵味、黄梅戏的乡土气息、川剧的幽默诙谐，通过节目展现地域文化的多样性，促进各民族文化的交流互鉴,凝聚起中华民族的精神纽带。
戏曲类节目宗旨的多维实践路径
| 宗旨维度 | 核心内涵 | 实践路径 |
|---|---|---|
| 文化传承 | 守护戏曲文化基因，延续历史文脉 | 挖掘经典剧目、抢救性保护、传承流派技艺 |
| 艺术创新 | 融合时代元素，增强艺术表现力 | 运用现代科技、拓展题材、跨界融合 |
| 普及教育 | 降低欣赏门槛，培育观众群体 | 进校园、线上推广、综艺化呈现 |
| 社会价值 | 弘扬主流价值观，凝聚精神力量 | 诠释家国情怀、传递正能量、增强文化自信 |
相关问答FAQs
Q1：戏曲类节目如何在传承与创新之间找到平衡？
A1：戏曲类节目的“传承与创新”并非对立关系，而是“守正创新”的辩证统一。“守正”即坚守戏曲的艺术本体，如“唱念做打”的基本功、程式化的表演规范、剧种独特的声腔韵味，这是戏曲的“根”；“创新”则是在尊重传统的基础上，结合当代审美与技术手段，对表现形式、传播渠道、题材内容进行拓展，京剧《贞观盛事》在保留京剧西皮唱腔的基础上，融入现代舞美设计，既尊重了传统京剧的严谨，又增强了视觉冲击力；而短视频戏曲节目通过“戏歌”改编（如《探清水河》与京剧唱腔结合），用年轻化的语言吸引受众，但核心唱腔与身段仍遵循传统规范，关键在于创新不“破格”，传承不“复古”,让传统艺术在当代语境中自然生长。
Q2：为什么戏曲类节目对青少年文化自信的培养很重要？
A2：青少年是文化自信培育的关键群体，戏曲类节目通过“沉浸式+互动式”的传播方式，让青少年直观感受中华文化的独特魅力，从而增强文化认同，戏曲是“活”的文化教科书，其剧目中的历史故事（如《三国》《水浒》）、传统美德（如《赵氏孤儿》的忠义、《花为媒》的诚信）通过艺术化呈现，比抽象的理论说教更易被青少年接受；戏曲艺术的审美形式（如服饰的华美、脸谱的象征性、唱腔的韵律感）能培养青少年的艺术鉴赏力，让他们理解“中国式审美”的精髓；戏曲类节目通过展现老艺术家的坚守、青年戏曲人的创新，传递“传承不守旧、创新不离根”的文化态度，引导青少年认识到传统文化并非“过时的古董”，而是可以与时俱进的鲜活力量,从而建立起对自身文化的自信与自豪。
