京剧艺术博大精深，传统剧目中蕴含着深厚的历史底蕴与人文精神，而当代京剧人也在不断探索艺术传承与社会价值结合的新路径。“李鑫义卖马”便是这样一件将经典剧目《卖马》与公益行动巧妙融合的文化事件，既延续了京剧的艺术魅力,又赋予了传统故事新的时代内涵。
京剧《卖马》是谭鑫培的代表作之一，取材于《隋唐演义》，讲述秦琼困顿潦倒时，在市集卖马却遭遇豪强欺凌，后遇单雄信相助的故事，剧中“店主东带过了黄骠马”等唱段，通过苍劲有力的老生唱腔，将英雄失意仍不失风骨的复杂心境展现得淋漓尽致，成为京剧老生行的经典唱段，而“李鑫义卖马”中的“李鑫”，作为当代京剧舞台上的青年老生演员，自幼受家庭熏陶，工习老生，深得谭派艺术精髓，他不仅在舞台上塑造过多个经典角色，更始终致力于京剧的普及与传承，此次“义卖马”活动，正是他践行“艺术为人民”理念的生动实践。
所谓“义卖马”，并非字面意义上的售卖真马，而是以京剧《卖马》为核心意象，发起的一场公益筹款活动，李鑫将自己演出《卖马》时所用的戏服（如秦琼的“靠”“箭衣”）、道具（如“锏”“马鞭”），甚至包括与剧目相关的手绘剧本、演出录像签名版等物品进行义卖，所得善款全部用于资助京剧传承项目，包括为基层戏曲院团捐赠行头、资助贫困学员学戏、开展京剧进校园活动等，这一行为既巧妙借用了《卖马》中“卖马求生”的情节符号，又将其转化为“以艺济世”的公益行动,让传统剧目在当代社会焕发出新的生命力。
从艺术传承的角度看，“李鑫义卖马”实现了“以戏促传”的创新，京剧艺术的传承离不开“人、物、场”三要素：优秀的演员（人）、规范的行头道具（物）、与观众的互动场景（场），李鑫通过义卖演出道具，让戏迷和公众有机会近距离接触京剧“物”的载体，增强了对京剧艺术的直观认知；义卖活动本身也成为一场面向公众的“京剧推广课”，通过媒体报道和社交平台传播，让更多不了解京剧的人关注到这门艺术，进而走进剧场感受其魅力，从社会价值层面看，活动将艺术与公益深度绑定，探索了“文化反哺社会”的新模式，京剧作为国家级非物质文化遗产，其传承不仅是艺术技巧的延续，更是文化精神的传递，李鑫以《卖马》中秦琼“虽困顿不失义”的精神为内核，通过义卖行动践行社会责任，既弘扬了传统美德,也让公众看到京剧艺术在当代社会中的现实意义。
| 对比维度 | 传统京剧《卖马》 | 李鑫“义卖马”公益活动 |
|---|---|---|
| 主题核心 | 英雄困顿中的品格坚守与人际温情 | 京剧文化传承与社会公益的结合 |
| 形载体裁 | 舞台表演艺术（唱念做打） | 公益义卖+艺术推广（实物+传播） |
| 目的导向 | 讲述历史故事，展现戏曲艺术魅力 | 筹集善款，帮扶群体，普及京剧 |
| 受众范围 | 戏曲观众（特定群体） | 社会公众（包括戏迷、爱心人士、青少年） |
“李鑫义卖马”的意义远不止于一次公益行动，它为传统艺术的当代传承提供了新的思路：当经典剧目走出剧场，当艺术符号与公益需求相遇，传统文化便不再是束之高阁的“老古董”，而是能够融入生活、温暖人心的精神力量，正如李鑫在活动中所说：“秦琼卖马，卖的是困顿中的风骨；我们义卖，卖的是对艺术的热爱和对社会的责任。”这种将艺术价值与社会价值相统一的实践,或许正是京剧艺术在新时代行稳致远的关键所在。
FAQs
Q1：京剧《卖马》中秦琼卖马的故事有何深意？
A1：《卖马》通过秦琼卖马时遭遇的困境，展现了英雄落魄仍坚守道义的品格，剧中秦琼并非单纯“卖马求生”，而是以“马”为媒介，与单雄信等人结下深厚情谊，体现了“患难见真情”的主题，秦琼虽处逆境却不失英雄骨气，这种精神内核与京剧艺术“寓教于乐”的功能相契合，成为经久不衰的经典剧目。
Q2：李鑫发起“义卖马”活动对京剧传承有何具体帮助？
A2：该活动通过义卖演出道具、戏服等物品筹集善款，直接用于京剧传承的实际需求：为基层院团和贫困学员提供物质支持（如购买行头、支付学费），解决传承中的“硬件”难题；通过媒体报道和公众参与，扩大了京剧的社会影响力，吸引更多人关注、了解并参与到京剧传承中，为艺术传承注入“软件”动力。
