京剧传统剧目中并无“杨李逵探母”这一独立剧目，可能为《四郎探母》与《李逵探母》的混淆。《四郎探母》是京剧《杨家将》系列的核心剧目，又名《北汉王探母》，讲述了北宋杨家将杨四郎（杨延辉）在宋辽交战中流落辽国，与铁镜公主成婚，十五年后趁辽国萧太后摆天门阵之际，盗令箭潜回宋营探望母亲佘太君的悲情故事，而《李逵探母》则为《水浒传》题材，讲述李逵接母上梁山途中的故事，二者题材、人物完全不同，以下以经典剧目《四郎探母》为核心展开介绍。
《四郎探母》的剧情背景设定在宋辽对峙的“金沙滩之战”后，杨家将出征，大郎、二郎、三郎战死，四郎杨延辉被辽国俘虏，因隐瞒身份被萧太后招为驸马，改名木易，育有二子，十五年后，宋辽再战，佘太君率杨家女将助阵，四郎在辽国宫廷闻讯，思母心切，铁镜公主得知其身世后，盗取萧太后令箭，助其连夜出关潜回宋营，在宋营中，四郎与母亲佘太君、妻子铁镜公主、兄长杨六郎短暂团聚，黎明前被迫返回辽国，留下“母子会”的千古悲情。
该剧艺术成就极高，唱腔设计堪称经典，核心场次“坐宫”中，铁镜公主与四郎的对唱“夫妻们打坐在皇宫院”以西皮导板、原板、流水板层层递进，既有夫妻间的俏皮嗔怪，又有四郎思母的压抑隐痛；四郎见母时的“未开言不由人泪流满面”则以二黄慢板、原板抒发母子分离十五年的血泪，苍凉悲怆，催人泪下，表演上，老生行当的“唱念做打”与青衣行当的“水袖功”“身段”相得益彰，如四郎盗令箭时的“趟马”、公主得知真相后的“跪步”等,均将人物情感推向高潮。
剧中人物塑造立体丰满：杨四郎身处异国、忠孝两难，既有对母亲的愧疚，又有对妻儿的眷恋，复杂的人性使其成为京剧史上最具争议也最富魅力的角色之一；铁镜公主敢爱敢恨，深明大义，盗令箭时的果决与见母时的隐忍，展现了她对爱情与家国的双重理解；佘太君作为杨家将的精神领袖，见到失散多年的儿子时，既有“白发倚门望儿归”的悲喜，更有“儿须速归莫迟延”的警醒,将家国大义与母子深情融为一体。
以下是《四郎探母》主要人物及角色关系梳理：
| 人物 | 扮演行当 | 角色关系与核心特征 |
|---|---|---|
| 杨四郎（杨延辉） | 老生 | 杨家四子，流落辽国为驸马，忠孝两难 |
| 铁镜公主 | 青衣 | 辽国公主，深爱四郎，助其盗令探母 |
| 佘太君 | 老旦 | 杨母，杨家将精神领袖，深明大义 |
| 萧太后 | 旦角 | 辽国太后，威严中略感四郎身世 |
| 杨六郎（杨延昭） | 老生 | 四郎之兄，宋军统帅，对四郎既怨又怜 |
相关问答FAQs
Q1：《四郎探母》为何能成为京剧“骨子老戏”，久演不衰？
A1：《四郎探母》的经久不衰，首先在于其“情感共鸣”的普适性，它将“忠孝”这一中华文化核心情感置于家国对立的矛盾中，四郎的挣扎、公主的深情、佘太君的隐忍，跨越时代触动观众内心，艺术上“唱腔经典、表演精湛”，如“坐宫”“见母”等场次的唱段已成为老生、青衣行当的“试金石”，流派纷呈（如马派、谭派、梅派等均有不同演绎），艺术生命力极强，剧情虽有“叛国”争议，但更强调“人性温度”，四郎对母亲的孝道超越了民族立场，这种复杂性反而赋予剧目更深的解读空间。
Q2：如何看待杨四郎“身在辽国，心向宋营”的复杂性？
A2：杨四郎的形象是“人性与家国冲突”的典型，他既是杨家将的“忠臣”，又是辽国的“驸马”；既想尽孝探母，又恐辜负公主与辽国，这种“双重身份”使其始终处于撕裂状态：盗令箭时是“孝子”，返回辽国时是“丈夫”，面对母亲时是“罪人”，京剧并未将其简单“脸谱化”，而是通过“叫小番”“见母”等唱段，展现他“泪血染透征袍”的痛苦，最终在“忠孝难两全”的悲剧中，完成了对“人性真实”的深刻揭示,这也是角色历经百年仍具魅力的核心原因。
