福建京剧院作为国家级非物质文化遗产保护单位，是福建京剧艺术的重要传承阵地，而黄嵩作为其中的代表性人物，以其深厚的艺术造诣和不懈的创新精神，在京剧表演、传承与推广领域留下了浓墨重彩的一笔，他不仅扎根传统，更在福建地域文化与京剧艺术的融合中探索出独特路径，为“闽派京剧”的形成与发展注入了核心动力。
黄嵩的艺术生涯始于对京剧传统艺术的系统研习，自幼受家庭熏陶，他12岁考入福建省艺术学校京剧班，师从多位京剧名家，主攻老生行当，在长达八年的科班学习中，他深谙“冬练三九，夏练三伏”的从艺之道，刻苦钻研唱念做打的每一个细节。《四郎探母》中的杨延辉、《定军山》中的黄忠、《空城计》中的诸葛亮等经典老生角色，他不仅学得形似，更追求神韵，通过眼神、身段与唱腔的精准配合，将人物内心的忠义与沧桑展现得淋漓尽致，科班毕业后，他凭借扎实的功底进入福建京剧院，从青年演员逐步成长为剧团的中流砥柱，多次担纲新编剧目的主角,在传统戏与现代戏的演绎中不断锤炼艺术表现力。
在剧目创作与表演上，黄嵩始终坚持“守正创新”的原则，既尊重京剧艺术的程式化规律，又积极融入福建地域文化元素，形成了独具特色的“闽派京剧”表演风格，他深知，京剧在福建的传播离不开本土文化的滋养，因此在塑造角色时，常有意识地将闽剧的婉转唱腔、南音的韵律节奏以及福建民间舞蹈的身段语汇融入京剧表演，例如在新编历史剧《妈祖》中，他饰演的妈祖父亲林愿，既有京剧老生的沉稳大气，又借鉴了闽剧中“生角”的台步技巧，念白中偶夹闽南语词汇，让人物形象更具福建沿海地域特色，该剧不仅获得福建省戏剧节一等奖，更在巡演中引发观众共鸣，成为福建京剧的代表作之一，他在现代戏《红旗颂》中饰演的革命者，突破传统老生的行当限制，融入了话剧式的内心独白与生活化动作，使人物更加真实可感,展现了京剧艺术表现当代生活的可能性。
黄嵩对福建京剧的传承不仅体现在舞台上，更致力于人才培养与艺术普及，作为福建京剧院的国家级非物质文化遗产项目京剧代表性传承人，他深知“传帮带”的重要性，主动承担起青年演员的教学任务，结合自身经验，他归纳出“传统为基、地域为魂、时代为向”的教学理念，要求青年演员在掌握京剧基本功的同时，深入研究福建历史文化，从地方艺术中汲取养分，他主导的“京剧小梅花”培养计划，通过开设周末兴趣班、举办校园京剧节等形式，让数百名青少年接触京剧，其中多人考入专业院校，成为京剧艺术的新生力量，他还积极推动京剧进校园、进社区、进乡村，带领剧团每年开展数十场公益演出，用通俗易懂的方式讲解京剧知识，拉近观众与这门传统艺术的距离，在他和同仁的努力下，福建京剧的观众群体不断年轻化，基层演出网络日益完善,为京剧艺术的活态传承奠定了坚实基础。
作为福建京剧艺术的领军人物，黄嵩的艺术成就获得了业内外的广泛认可，他先后荣获中国戏剧梅花奖、上海白玉兰戏剧表演奖提名、福建省文艺“百花奖”等多项荣誉，并多次受邀参与全国京剧名家演唱会、中国京剧艺术节等重要活动，向全国观众展示福建京剧的独特魅力，2019年，他主演的《大儒朱熹》作为“一带一路”文化交流剧目赴海外演出，以京剧艺术诠释福建历史文化名人，让国际观众感受到中华传统文化的博大精深，他还积极参与京剧理论研究，发表《论闽派京剧的形成与发展》《京剧表演与地域文化融合探析》等多篇论文,为福建京剧的理论体系建设提供了重要参考。
在艺术探索的道路上，黄嵩始终保持着谦逊与执着，他认为，京剧艺术的生命力在于不断创新，但这种创新必须建立在尊重传统的基础上。“没有传统的根基，创新就是无源之水；不与时代结合，传统就是无本之木。”这句常挂在他嘴边的话，既是他艺术追求的写照，也是他对福建京剧未来发展的期许，年过六旬的他依然活跃在舞台上，既为观众奉献精彩演出，又为培养新人倾注心血，用行动践行着“传承京剧艺术，弘扬中华文化”的初心。
以下为黄嵩部分代表剧目及艺术特色简表：
| 剧目名称 | 行当 | 角色名称 | 艺术特色 |
|---|---|---|---|
| 《妈祖》 | 老生 | 林愿 | 融入闽剧唱腔与闽南语念白，展现福建沿海渔民形象 |
| 《大儒朱熹》 | 老生 | 朱熹 | 结合程式化表演与文人气质，突出理学文化内涵 |
| 《红旗颂》 | 老生 | 革命者 | 突破传统行当限制，融入话剧元素，塑造现代革命者形象 |
| 《四郎探母》 | 老生 | 杨延辉 | 唱腔苍劲悲凉，身段规范，体现传统老生功力 |
| 《郑和下西洋》 | 老生 | 郑和 | 借鉴南音韵律，展现航海家的雄才大略与家国情怀 |
相关问答FAQs
问：黄嵩在福建京剧传承中采取了哪些创新方法？
答：黄嵩的创新主要体现在三个方面：一是剧目内容创新，注重挖掘福建历史文化资源，创作《妈祖》《大儒朱熹》等具有地域特色的新编剧目；二是表演形式创新，将闽剧、南音等地方艺术元素融入京剧唱腔、念白和身段，形成“闽派京剧”独特风格；三是传播方式创新，通过“京剧小梅花”培养计划、校园普及演出、公益讲座等形式，拓宽京剧传播渠道，培养年轻观众和演员，推动京剧艺术与时代、与大众深度融合。
问：福建京剧与北方京剧的主要区别体现在哪些方面？黄嵩的表演如何体现这些差异？
答：福建京剧与北方京剧的差异主要体现在地域文化融合上：北方京剧更注重“京朝派”的严谨规范，而福建京剧因地处东南，长期受闽文化、海洋文化影响，在唱腔上融入闽语声调与闽剧婉转旋律，念白中偶夹方言词汇，身段动作吸收了福建民间舞蹈的灵动性，黄嵩的表演正是这些差异的集中体现——他塑造的福建历史人物（如妈祖之父林愿、朱熹等），既有京剧的程式化美感，又带有福建人的性格特质（如豪爽、务实），唱腔在传统老生基础上加入闽地“拖腔”，念白更贴近福建观众的语言习惯，使京剧艺术在福建落地生根,形成独特的地域文化标识。
