李树建是当代豫剧界的标志性人物，被誉为“豫剧领军人”和“常派杰出传人”，其艺术成就与行业贡献深刻影响了豫剧的发展轨迹，他1957年出生于河南汝州一个普通农民家庭，自幼痴迷豫剧，12岁考入洛阳戏曲学校，师从豫剧名家常香玉、高兴旺、唐喜成等，系统学习常派、唐派等豫剧流派的艺术精髓，从艺五十余年来，他扎根传统、锐意创新，以精湛的演技和深厚的艺术修养，塑造了一系列经典舞台形象，推动豫剧从地方舞台走向全国乃至世界,成为弘扬中原文化的重要使者。
在艺术道路上，李树建始终秉持“守正创新”的理念，他深知传统是艺术的根脉，早年苦练基本功，深入研习常派“刚健明亮、细腻朴实、情真意切”的唱腔特点，同时吸收唐派“刚劲挺拔、激昂高亢”的表演风格，形成了兼具传统底蕴与个人特色的艺术风格，他的表演注重“以情带戏”，通过眼神、身段、唱腔的精准配合，将人物内心的悲欢离合展现得淋漓尽致，例如在《清风亭》中，他饰演的张元秀从盼子的欣喜到失子的疯癫，通过颤抖的双手、含泪的眼神和苍凉的唱腔，将底层小人物的命运悲剧演绎得催人泪下，被观众称为“看一次哭一次”的经典舞台形象。
李树建的代表作堪称豫剧宝库中的明珠，不仅艺术价值突出，更承载着深厚的文化内涵，他主演的《程婴救孤》《清风亭》《大登殿》被称为“忠孝节义三部曲”，分别诠释了忠义、慈孝、家国大义等传统价值观。《程婴救孤》取材于《赵氏孤儿》，他饰演的程婴在“舍子救孤”的抉择中，以沉稳的唱腔和内敛的表演，将一位义士的隐忍与坚韧刻画入微，该剧不仅荣获第七届中国艺术节文华大奖，还创下“一年演出200场”的纪录，成为豫剧现代传播的典范，现代戏《焦裕禄》中，他深入生活、扎根人民，将县委书记的亲民形象与艺术家的使命担当融为一体，唱腔中既有豫剧的乡土韵味，又融入了现代音乐的节奏感，让红色故事在新时代焕发生机，这些作品不仅是舞台上的成功,更是对中华优秀传统文化的创造性转化。
作为河南豫剧院院长和中国剧协副主席，李树建始终将“传承与发展”作为己任，他推动实施“名家传戏”工程，亲自收徒传艺，培养出李金晓、陈清华等一批青年演员，为豫剧事业注入新鲜血液；他发起“豫剧公益大讲堂”“豫剧进校园”等活动，让更多年轻人了解和喜爱豫剧；他积极推动豫剧“走出去”，率团赴美国、法国、澳大利亚等30多个国家和地区演出，用豫剧讲好中国故事，促进中外文化交流，在数字化时代，他敏锐抓住机遇，开设抖音账号“李树建”，用短视频形式普及豫剧知识，单条视频最高播放量超千万，让古老豫剧在年轻群体中“破圈”。
为更直观展现李树建的艺术成就,以下是其部分代表作品及获奖情况概览：
| 作品名称 | 饰演角色 | 艺术成就/获奖情况 |
|---|---|---|
| 《程婴救孤》 | 程婴 | 第七届中国艺术节文华大奖；第22届中国戏剧梅花奖（一度梅）；入选“国家舞台艺术精品工程” |
| 《清风亭》 | 张元秀 | 第25届中国戏剧梅花奖（二度梅，豫剧史上首位“二度梅”得主）；中宣部“五个一工程”奖 |
| 《大登殿》 | 刘彦昌 | 豫剧经典传承剧目，被誉为“豫剧唱腔教科书”；全国巡演超500场 |
| 《焦裕禄》 | 焦裕禄 | 中宣部第13届精神文明建设“五个一工程”奖；文化部“优秀保留剧目”大奖 |
| 《鞭打芦花》 | 闵损 | 河省戏剧节金奖；展现传统伦理道德的经典之作 |
李树建的艺术人生，是传统戏曲在当代传承与发展的生动缩影，他既坚守豫剧的“根”与“魂”，又以开放包容的心态拥抱创新，让豫剧这一古老艺术在新时代焕发出蓬勃生机，他常说：“演员的脚下有多少泥土，心中就有多少真情。”正是这份对艺术的执着与对人民的深情，让他的表演直抵人心，也让豫剧这一中原文化的瑰宝,在新时代的舞台上绽放出更加璀璨的光芒。
相关问答FAQs
问题1：李树建为什么被称为“豫剧常派杰出传人”？
解答：李树建是豫剧常派创始人常香玉的亲传弟子，他系统继承了常派艺术的核心精髓——常派唱腔讲究“刚健明亮、细腻朴实、情真意切”，表演注重“以情带戏、声情并茂”，李树建在学习中不仅精准掌握了常派的发声技巧和表演范式，更结合自身条件融入个人理解，形成了“苍凉悲壮、质朴深沉”的艺术风格，他主演的《大登殿》《拷红》等常派经典剧目，均以对常派艺术精髓的精准诠释和创新发展，得到业内和观众的高度认可，因此被公认为“豫剧常派杰出传人”。
问题2：李树建的表演艺术有哪些独特魅力？
解答：李树建的表演艺术魅力主要体现在三个方面：一是“情真意切”的情感表达，他善于通过眼神、身段、唱腔的细节刻画人物内心，如在《清风亭》中通过颤抖的双手和含泪的嘶吼，将张元秀失子后的疯癫与悲愤展现得入木三分，让观众产生强烈共鸣；二是“刚柔并济”的唱腔风格，他融合常派的细腻与唐派的刚劲，真假声结合自然，高亢处如裂帛，低回处如泣诉，尤其擅长演绎悲剧人物，被赞为“悲剧大师”；三是“扎根生活”的创作态度，无论是古代戏《程婴救孤》还是现代戏《焦裕禄》，他都深入生活体验，塑造的人物既有艺术高度，又充满生活气息,赋予传统戏曲鲜明的时代感和感染力。
