国家京剧院作为中国京剧艺术的国家级院团,始终肩负着传承与发展国粹艺术的使命，而王越作为剧院中的青年骨干演员，以其扎实的艺术功底、对传统戏的深刻理解以及对创新的积极探索，在京剧舞台上绽放着独特的光彩，王越主工老生行当，师承多位京剧名家，在多年的舞台实践中，逐渐形成了“宗余派、融马派”的表演风格，其扮相端庄大气，唱腔苍劲醇厚，念白铿锵有力，身段稳健潇洒，既恪守传统京剧的艺术规范，又能在人物塑造中注入当代审美视角，赢得了业内专家与观众的广泛认可。
王越的艺术之路始于对京剧的热爱与执着,自幼接触京剧的他，被老生行当的唱腔魅力与人物深度所吸引，先后师从李和曾、王世续等京剧表演艺术家，系统学习了《定军山》《空城计》《捉放曹》等经典余派剧目，在进入国家京剧院后，他更是得到了剧院前辈的悉心指导，通过不断打磨传统戏，逐渐掌握了老生表演的核心要义，他深知传统戏是京剧艺术的根基，因此在演绎《野猪林》中的林冲时，他不仅精准把握了“夜奔”一折的程式化动作，更通过眼神与身段的细微变化，展现林冲从忍辱负重到奋起反抗的心理转变，让这一经典形象在舞台上焕发出新的生命力，在《四郎探母》中，他对“坐宫”一折的唱腔进行了精心处理，既保留了余派唱腔的“脑后音”与“擞音”特点，又通过节奏的把控与情感的递进，将杨四郎思母心切、身陷两难的复杂情感表现得淋漓尽致，成为剧院青年演员中的佼佼者。
除了传统戏的演绎,王越在新编历史戏与现代戏的探索中也展现出不俗的实力，在新编京剧《西安事变》中，他饰演周恩来总理，这一角色与传统老生形象截然不同，需要更加贴近生活、注重内心刻画，为了塑造好这一人物，他查阅大量历史资料，深入体会伟人的精神气质，在唱腔设计上，他突破了传统老生声腔的局限，融入了话剧念白的自然感与旋律感，使周恩来总理的形象既不失京剧韵味，又具有强烈的时代感与真实感，该剧上演后，获得了“文华新剧目奖”，王越的表演也被评价为“形神兼备，堪称典范”，在现代戏《红灯记》中，他饰演的李玉和更是传承了剧院的经典艺术风格，他在“提篮小卖”等唱段中，既保留了李和曾先生的高亢激昂，又融入了自身对人物的理解，将革命者的坚定与豪迈展现得淋漓尽致，成为剧院现代戏演出中的重要保留剧目。
王越不仅专注于舞台表演,更积极投身于京剧艺术的传承与推广工作，作为国家京剧院的“青年京剧推广大使”，他多次参与“京剧进校园”“京剧下基层”等活动，通过讲座、示范表演等形式，向青少年观众普及京剧知识，他创新性地将传统京剧片段与流行音乐元素相结合，创作出京剧唱段《新定军山》，在短视频平台引发广泛关注，让更多年轻人感受到京剧艺术的魅力，他还担任剧院青年演员培训班的主讲教师，将自己多年的表演经验传授给年轻一代，助力京剧人才梯队建设，他认为，京剧的传承不仅是技艺的传递，更是文化的延续，只有让更多人了解、喜爱京剧，这门古老艺术才能在新时代焕发生机。
在国家京剧院这个艺术平台上,王越始终以“守正创新”为准则，在坚守传统京剧艺术精髓的同时，积极探索符合当代审美的表达方式，他的艺术实践不仅展现了一位青年京剧演员的责任与担当，也为京剧艺术的传承与发展注入了新的活力，他将继续深耕舞台，以更多优秀的作品回馈观众，为京剧艺术的繁荣贡献自己的力量。
相关问答FAQs
王越的表演艺术有哪些独特之处？
王越的表演艺术以“宗余派、融马派”为特色，在传统基础上形成个人风格，其独特之处主要体现在三个方面：一是唱腔上，他深得余派“脑后音”与“擞音”精髓，同时融入马派唱腔的流畅与洒脱，使唱腔既有传统韵味又富于变化；二是人物塑造上，他注重内心体验，通过眼神、身段的细微变化展现人物复杂情感，如《野猪林》中林冲的隐忍与爆发、《西安事变》中周恩来的沉稳与智慧；三是创新意识上，他敢于突破传统程式，在新编戏与现代戏中融入当代审美，如将话剧念白与京剧唱腔结合，使角色更具时代感。
王越在京剧传承与推广方面做了哪些工作？
王越始终将京剧传承与推广作为重要使命，具体工作包括：一是担任“青年京剧推广大使”，参与“京剧进校园”“下基层”等活动，通过讲座、示范表演普及京剧知识；二是创新传播形式，创作京剧唱段《新定军山》，结合短视频平台推广京剧，吸引年轻观众；三是投身人才培养，担任剧院青年演员培训班教师，传授表演经验，助力京剧人才梯队建设；四是参与新编戏创排，通过《西安事变》等作品探索传统艺术的现代表达，为京剧注入新活力。
