为响应国家“戏曲振兴工程”号召，传承中华优秀传统文化，我院于2023年9月启动青春戏曲《青春·传承》创作排演项目，旨在以青年视角诠释传统戏曲魅力，推动戏曲艺术与时代审美融合，现将创作排演情况汇报如下：
创作阶段聚焦“传统为根、青春为魂”理念，选题立足“非遗传承与青年成长”主题，以京剧为艺术基底，融合地方戏曲元素，剧本历经三轮打磨，主线围绕青年学生与老艺人因戏曲结缘，在冲突与和解中完成文化传承的故事，突出“守正创新”核心立意，人物塑造上，老艺人角色融入老生唱腔的苍劲厚重，青年学生则结合小生行当的灵动，通过“师徒对唱”“群体歌舞”等场景展现代际对话，台词设计兼顾古典韵味与现代气息，如将“戏比天大”的行业精神转化为“台上一分钟，台下十年功”的青春独白，增强青年观众共鸣。
排演过程分为筹备、创排、合成三阶段，具体推进情况如下：
| 阶段 | 时间 | 成果 | |
|---|---|---|---|
| 筹备阶段 | 9-10 | 组建创作团队（编剧2人、导演1人、唱腔设计1人），完成剧本初稿；遴选演员8名，其中专业戏曲演员3名、青年学生5名。 | 剧本通过专家评审，确定“京剧为主、徽剧为辅”的音乐风格，演员完成角色定妆。 |
| 创排阶段 | 11-2024.2 | 开展唱腔训练（每周4次，累计80课时），重点打磨“二黄导板”“西皮流水”等板式；身段训练融入现代舞元素，设计“水袖变手机”“台步变街舞”等创新动作。 | 完成全剧唱腔录制，创新身段获非遗传承人认可，演员完成片段汇报演出。 |
| 合成阶段 | 3-5 | 融合灯光、音效、服装（传统戏服改良为轻量化设计），进行3轮联排；邀请老艺术家指导，优化“传承高潮戏”的情感表达。 | 完成整剧合成，舞台呈现实现“传统程式+现代科技”融合，时长控制在90分钟内。 |
排演中遇到的主要挑战包括：传统程式与现代生活场景的适配问题，通过“虚实结合”的舞台设计（如用LED屏呈现校园背景，保留戏曲虚拟性）解决；青年演员对传统唱腔的把握不足，采用“一对一师徒制”教学，由专业演员逐句纠正发音与情感；剧本节奏把控困难，导演采用“减法原则”，删减支线情节，突出核心冲突，使叙事更紧凑。
该剧已完成内部审查，专家评价“立意新颖、表演真挚、舞台富有感染力”，计划于6月首演，后续将开展“戏曲进校园”巡演，并通过线上平台扩大传播，未来将持续打磨细节，力争打造成为兼具思想性、艺术性与观赏性的青年戏曲精品。
FAQs
Q1：戏曲创作中如何平衡传统与创新的关系？
A1：传统是戏曲的“根”，需坚守核心美学（如程式化表演、写意舞台）与文化内核（如忠孝节义的价值导向）；创新是戏曲的“魂”，要融入当代审美与时代元素，如用现代音乐配器丰富唱腔、用科技手段增强舞台表现力，但需遵循“移步不换形”原则，避免颠覆性改变，青春·传承》中，水袖功作为传统程式被保留，但通过改变舞动幅度与节奏，适配青年学生的舞台动作，既不失韵味又显活力。
Q2：青年演员排演传统戏曲时，如何快速理解角色精神？
A2：通过“沉浸式体验+深度解读”结合：一是组织演员学习戏曲历史、行业故事，感受“戏比天大”的职业精神；二是要求演员撰写角色小传，结合自身经历与角色背景建立情感连接；三是采用“口传心授”教学法，由老演员示范唱腔与身段背后的情感逻辑，如老艺人角色念白中的“苍劲感”，需通过气息控制与生活化表达,避免空洞模仿。
