戏曲艺术中,“嘴皮子”是演员念白功夫的总称，涵盖吐字、发音、节奏、情感等综合能力，堪称“无字的唱腔”，无论是京剧的“韵白”、昆曲的“水磨调”，还是地方戏的方言念白，扎实的嘴皮子都是塑造人物、传递剧情的核心，要练好戏曲嘴皮子，需从基本功入手，层层深入，方能达到“字正腔圆、声情并茂”的境界。

戏曲演员练嘴皮子,首重基础，每日需进行“口部操”——双唇打响、弹舌、顶腮等动作，增强唇舌力度；再练“绕口令”，如《报菜名》中“蒸羊羔、烧花鸭”的密集字词，《数来宝》里“竹板这么一打呀，别的咱不夸”的节奏变化，通过反复练习让唇舌灵活，吐字清晰，老一辈艺人常说“三年出一个角，十年练一张嘴”，足见基本功的扎实需要长期积累。

吐字讲究“字头、字腹、字尾”三分明，字头如“喷口”，声母需短促有力，如“宝”字的“b”要双唇弹出发力；字腹如“立柱”，韵母需饱满圆润，“宝”的“ao”要口腔打开，气息托住；字尾如“收音”，归音到位，如“天”字的“n”音舌尖抵上齿龈，不拖沓，同时需严守“四声”，普通话的“阴阳上去”与戏曲“湖广韵”的声调规范结合，才能让念白抑扬顿挫，如“花”（阴平）高扬，“红”（阳平）上扬，“柳”（上声）先降后升，“绿”（去声）直降，避免“倒字”。

念白节奏需随剧情起伏,叙事时平稳舒缓，如《四进士》宋世杰的“公堂之上”；情绪激动时加快语速，如《野猪林》林冲“大雪飘”的悲愤；悲伤时放缓拖长，如《窦娥冤》“没来由犯王法”的无奈。“气口”是节奏的关键，演员需在句尾、情绪转折处自然换气，如老生念白“气沉丹田”，用腰腹力量控制气息，避免“抢气”“断气”，让念白如行云流水。

嘴皮子的灵魂在于情感,同样一句“你好”，花旦见面时娇俏轻快，净角对峙时低沉威慑，包拯在《铡美案》中“驸马爷近前看端详”的念白，字字带“炸音”，透着威严震慑；杜丽娘在《游园惊梦》中“原来姹紫嫣红开遍”的感叹，声线婉转，藏着春愁，演员需深入理解人物，让技术为情感服务，方能“以声塑人”。

不同行当对嘴皮子的要求各有侧重,具体如下：

FAQs

Q1：戏曲嘴皮子和日常说话有什么区别？
A1：日常说话随意自然，注重信息传递；戏曲嘴皮子则是艺术创作，需遵循“字正腔圆”的规范，讲究吐字发音的精准、节奏的韵律化、情感的夸张化，比如日常说“你好”平淡，戏曲中老生、花旦、净角会根据人物性格用不同语气和节奏，更具表现力。

Q2：初学者练嘴皮子容易犯什么错？怎么改进？
A2：常见错误有吐字不清（唇舌力度不足）、节奏混乱（气口不好）、情感虚假（只练技术不练人物），改进方法：每日坚持口部操和绕口令（如《八百标兵奔北坡》练唇舌力度）；跟名家录音模仿，找准换气点；多读剧本分析人物，让念白贴合情境，避免“为练而练”。