在豫剧艺术的璀璨星河中，李金枝以其“三全其美”的艺术追求，成为当代豫剧表演艺术的标杆人物，她扎根传统、锐意创新，在唱腔、表演、人物塑造上均达到极高造诣，被誉为“豫剧舞台上的全能艺术家”。
李金枝的艺术生涯始于对传统的深耕，她师承豫剧名家，幼年苦练基本功，唱腔上以常派为根基，融陈派、崔派之长，形成“清亮婉转、情真意切”的独特风格，其嗓音如清泉般通透，在高音区通透不燥，低音区醇厚不涩，尤其擅长运用“擞音”“滑音”等技巧，将人物内心的细微情感融入旋律，如在《秦雪梅》中，“哭坟”一段的“慢板”唱腔，她通过气息的强弱变化和字头的精准咬合，将秦雪梅的悲恸与坚忍层层递进，听得观众潸然泪下，被戏迷称为“一唱三叹，直抵人心”。
表演上，李金枝讲究“以形传神，以情带戏”，突破了传统程式化的束缚，赋予角色鲜活的现代生命力，她善于通过眼神、身段的小细节刻画人物性格，在《泪洒相思地》中饰演女主角胡玉莲，既有大家闺秀的端庄，又有遭遇背叛时的柔弱与刚烈，尤其是“书房会”一场，她通过水袖的翻飞和眉宇间的愁绪，将胡玉莲的矛盾心理展现得淋漓尽致，成为豫剧舞台上的经典形象，而在现代戏《黑娃还妻》中，她又将农村妇女的质朴与坚韧演绎得真实可感,让观众感受到传统艺术与现代审美的完美融合。
“三全其美”不仅体现在技艺与情感的结合，更在于她对豫剧艺术的全面传承与创新，她深耕传统戏、新编历史剧、现代戏三大领域，均能游刃有余，传统戏中，她精准把握豫剧的“四功五法”，让经典剧目焕发新生；新编历史剧《程婴救孤》中，她塑造的程妻一角，既有传统戏曲的韵味，又有人性化的深度挖掘；现代戏创作中，她积极探索豫剧与当代生活的连接点，推动豫剧艺术与时俱进，她还致力于青年演员的培养，创办艺术工作室，将自己的表演经验倾囊相授,为豫剧艺术的传承注入源源不断的活力。
以下为李金枝部分代表剧目及角色特点概览：
| 剧目名称 | 饰演角色 | 艺术特色 |
|---|---|---|
| 《秦雪梅》 | 秦雪梅 | 唱腔悲婉细腻，身段端庄大气，将“闺门旦”的柔美与烈女的刚烈完美结合 |
| 《泪洒相思地》 | 胡玉莲 | 情感爆发力强，通过水袖、眼神的细微变化，展现人物从绝望到抗争的心理转变 |
| 《麻风女》 | 邱丽玉 | 融合“唱做并重”的表演风格，将麻风女的自卑、善良与勇敢刻画得深入人心 |
| 《包青天》 | 秦香莲 | 唱腔苍劲有力，表演沉稳大气，塑造了刚毅不屈的传统女性形象 |
FAQs
Q1：李金枝的唱腔有哪些独特之处？
A1：李金枝的唱腔以“清亮、婉转、情浓”为核心特点，在继承常派“刚柔并济”的基础上，融入陈派的“华丽”和崔派的“悲情”，她擅长运用“气口”控制节奏，通过真假声结合、擞音滑音等技巧，让唱腔既有传统戏曲的韵味，又富有现代感染力，尤其在表现悲情戏时，她能以情带声，将人物内心的痛苦与挣扎转化为旋律的起伏，达到“一声唱尽千古情”的艺术效果。
Q2：李金枝在豫剧传承方面做了哪些努力？
A2：李金枝始终将传承豫剧艺术作为己任，一方面通过舞台实践让传统剧目焕发新生，如复排《秦雪梅》《麻风女》等经典，并赋予其新的表演内涵；她积极投身青年演员培养，创办“李金枝艺术工作室”，亲自授课，传授表演技巧与舞台经验；她还参与豫剧进校园、非遗保护等活动，通过讲座、展演等形式，让更多年轻人了解和喜爱豫剧艺术,为豫剧的传承与发展培养了后备力量。
