吴玉璋（1922-2015），京剧老生演员，余派艺术的重要传承人，以其醇厚隽永的唱腔、精准细腻的表演，在京剧界享有“余派正宗”的美誉，他出生于北京梨园世家，自幼受京剧艺术熏陶，12岁入科班学艺，先后师从贯大元、李少春等名家，打下坚实的文武老生基础，在长达70余年的艺术生涯中，他不仅继承了余派艺术的精髓，更在表演实践中形成了独特的艺术风格，成为连接传统与现代京剧艺术的重要桥梁。
新中国成立后,吴玉璋加入中国京剧院（现国家京剧院），成为剧团骨干演员，他先后在《四郎探母》《捉放曹》《空城计》《定军山》等传统戏中担任主角，塑造了杨四郎、陈宫、诸葛亮、黄忠等经典形象，这些角色各具特色：杨四郎的思母之情、陈宫的悔恨与无奈、诸葛亮的从容与智慧、黄忠的豪迈与自信，都在他的演绎中栩栩如生，20世纪60年代，他参与新编历史剧《杨门女将》的创作，饰演寇准一角，以沉稳大气的表演和醇厚的唱腔，为这一角色注入了独特的艺术魅力，成为该剧的经典诠释之一，1980年代，他担任中国京剧院艺术指导，致力于挖掘整理传统剧目，指导青年演员，为京剧传承倾注了大量心血。
作为余派传人,吴玉璋深得余叔岩“脑后音”“云遮月”的唱腔精髓，他的唱腔刚柔并济，韵味醇厚，字正腔圆，尤以“擞音”“擞腔”运用自如见长，在演唱中，他注重“以情带声”，无论是《捉放曹》中“听他言吓得我心惊胆怕”的悲愤，还是《空城计》中“我正在城楼观山景”的洒脱，都能通过唱腔的起伏变化，精准传达人物的情感状态，表演上，他主张“形神兼备”，眼神运用精准，身段挺拔稳健，举手投足间尽显老生演员的儒雅与气度，例如在《定军山》中，他通过“起霸”“趟马”等程式化动作，结合眼神的配合，将老将黄忠“不服老”的性格特征展现得淋漓尽致，既有传统功底的扎实，又融入了个性化的理解，形成了“稳、准、精、深”的艺术风格。
为了更直观展现吴玉璋的艺术成就,以下是其代表剧目与角色特色概览：
| 剧目名称 | 饰演角色 | 艺术特色 |
|---|---|---|
| 《四郎探母》 | 杨四郎 | 唱腔苍凉悲壮，念白充满“京味”，通过“见娘”“别母”等场次，将杨四郎身世飘零的矛盾心理刻画入微 |
| 《捉放曹》 | 陈宫 | 表演层次分明，从曹操误杀吕伯奢时的震惊，到逃亡途中对曹操的失望，情绪转换自然，唱腔“散板”部分尤显功力 |
| 《空城计》 | 诸葛亮 | 唱腔沉稳大气，眼神中透出智慧与镇定，通过“抚琴”“观书”等细节，将老臣的从容与胆识演绎得恰到好处 |
| 《定军山》 | 黄忠 | 唱腔高亢激越，身段矫健，结合“刀花”“亮相”等技巧，展现老将黄忠的豪迈与自信，被誉为“黄忠活化石” |
吴玉璋一生致力于京剧艺术的传承与推广,他不仅在舞台上精益求精，更将多年经验归纳为系统的教学方法，先后收徒十余人，其中张建国、陈少云等已成为当今京剧老生领域的名家，他参与整理了《余叔岩唱腔选》《京剧老生表演教程》等著作，为后人留下了宝贵的艺术资料，晚年，他还积极参与京剧进校园、社区演出等活动，通过现场讲解、示范表演等形式，让更多年轻人了解和喜爱京剧，为京剧艺术的普及与发展作出了重要贡献。
相关问答FAQs：
吴玉璋的唱腔为何被评价为“余派正宗”？
解答：吴玉璋自幼师从余派名家，深得余叔岩唱腔精髓，他的唱腔注重“脑后音”的共鸣与“云遮月”的韵味，字头清晰、字腹饱满、字尾归韵，尤其在“擞音”“擞腔”的运用上，既保留了余派“巧而不浮、帅而不飘”的特点，又融入了自己的理解，形成了醇厚隽永、刚柔并济的风格，他强调“以情带声”，将人物情感与唱腔技巧完美结合，使得唱腔不仅具有技术层面的规范，更富有感染力，因此被公认为“余派正宗”的代表人物之一。
吴玉璋对京剧传承有哪些具体贡献？
解答：吴玉璋的传承贡献主要体现在三个方面：一是教学育人，他系统传授余派老生技艺，注重“基本功”与“人物塑造”的结合，培养了张建国、陈少云等一批优秀演员，为京剧界输送了骨干力量；二是剧目整理，他参与挖掘整理了《捉放曹》《空城计》等传统剧目，并编撰《余叔岩唱腔选》等著作，保存了珍贵的艺术资料；三是推广普及，晚年通过京剧进校园、社区演出、电视讲座等形式，扩大了京剧的影响力，让更多年轻人了解京剧的艺术魅力，推动了京剧艺术的代际传承与创新发展。
