豫剧作为中国北方最具代表性的地方剧种之一,以其高亢激越的唱腔、质朴生动的语言和贴近生活的叙事，承载着深厚的中原文化底蕴，在众多经典剧目中，《刘墉下南京》（部分地区或口误传为“刘勇下南京”）是深受观众喜爱的历史传奇剧，下南京”唱段更是集中展现了刘墉的智慧、正气与为民情怀，成为豫剧老生行当的代表性唱段之一。
剧情背景与唱段核心
《刘墉下南京》以清代名臣刘墉（刘罗锅）为主角，讲述了其奉乾隆皇帝旨意，前往江南巡查吏治、查办贪腐的故事，剧中，刘墉以“罗锅”的独特形象和“刚正不阿、智斗权奸”的性格，成为民间清官符号的典型。“下南京”唱段出现在刘墉初抵南京，面对官场积弊、百姓疾苦时，通过唱词抒发其忧国忧民之心与除弊决心，既是剧情的转折点，也是人物形象的集中刻画。
唱段以“圣旨煌煌下南京”开篇，通过叙事与抒情结合的方式，展现了刘墉对朝廷使命的敬畏、对民生疾苦的同情，以及对贪官污吏的愤慨，唱词多采用方言俚语，如“中”“恁”“咋”等，既保留了河南地域特色，又让人物语言更具真实感；唱腔上则以豫剧“豫东调”为基础，融合“豫西调”的深沉，既有高亢激越的“二八板”，也有舒缓沉郁的“慢板”，通过节奏变化展现刘墉内心的波澜。
与艺术特色
“下南京”唱段的唱词可分为三部分：开篇述旨，中段察情，末段明志，开篇“圣旨煌煌下南京，为的是查民情、访百姓”，以平缓的“导板”引入，交代任务背景；中段“南京城，官场暗，贪腐成风害黎民”，节奏转快，通过“流水板”揭露社会矛盾，字字铿锵，情绪渐次升温；末段“我刘墉，不怕死，不惧权，定叫那清正还乾坤”，以“垛板”收尾，唱腔陡然拔高，展现人物刚毅决绝的性格。
在表演上,演员需通过“唱、念、做、舞”的综合呈现塑造人物。“查民情”一句，配合眼神的凝视与手势的指点，表现刘墉的细致观察；“害黎民”时，声带略带沙哑，以示愤懑；而“清正还乾坤”则需气息沉稳，字字如金石掷地，凸显清官的担当，唱段中常加入“闪板”“抢板”等技巧，使节奏张弛有度，增强戏剧张力。
| 项目 | |
|---|---|
| 剧目类型 | 历史传奇剧（清官戏） |
| 主要角色 | 刘墉（老生）、和珅（丑）、南京官员（净）、百姓（旦/末） |
| 唱段核心情节 | 刘墉初抵南京，明察暗访，揭露贪腐，立誓为民除害 |
| 唱腔板式 | 以“二八板”为主，辅以“导板”“慢板”“流水板”“垛板” |
| 代表唱词 | “圣旨煌煌下南京，为的是查民情、访百姓；南京城，官场暗，贪腐成风害黎民……” |
| 艺术特色 | 方言俚语入词，豫东调与豫西调融合，唱腔刚柔并济，表演注重眼神与手势的配合 |
文化价值与传承意义
“下南京”唱段之所以经久不衰，不仅在于其艺术上的精湛，更在于其传递的文化内核，刘墉作为“清官”符号，其“为民请命、不畏强权”的精神，契合了民众对公平正义的向往，成为民间道德教化的重要载体，唱段中对民生疾苦的描绘，如“百姓苦，泪涟涟，卖儿鬻女过荒年”，既是对社会现实的反映，也引发观众的共情。
在当代,豫剧艺术家通过创新演绎，让传统唱段焕发新生，在舞台设计中加入多媒体元素，再现南京城的市井风貌；在唱腔上融入现代音乐元素，吸引年轻观众，该唱段也成为戏曲院校的教学范例，通过口传心授，将豫剧的表演精髓与人文精神代代相传。
相关问答FAQs
Q1：《刘墉下南京》与历史上的刘墉是否一致？
A1：剧中刘墉的形象基于历史原型，但经过了艺术加工，历史上的刘墉（1720-1804）为乾隆年间进士，官至体仁阁大学士，以清廉刚正著称，但“罗锅”形象及“下南京查贪腐”等情节多为民间传说和戏曲演绎，旨在强化人物戏剧性，与正史记载存在差异。
Q2：豫剧“下南京”唱段为何适合老生行当？
A2：老生行当在豫剧中多扮演中年以上正直、刚毅的男性角色，其唱腔要求“刚中有柔、稳中有健”，这与刘墉“清官”的气质高度契合。“下南京”唱段中，既有表现人物忧思的深沉唱腔，也有展现决心的激昂高腔，对演员的嗓音控制、情感表达和人物塑造能力均有较高要求，因此成为老生行当的“试金石”式唱段。
