晋剧《于成龙》的锣鼓声还在耳边回响，舞台上那位身着旧布袍、目光如炬的官员，用一生的清正廉洁刻下了“于青菜”的千古之名，两个多小时的戏曲演绎，如同一幅徐徐展开的历史画卷，让我不仅看到了一个清官的群像，更触摸到传统文化中“民为邦本”的深刻内核，于成龙的故事之所以能跨越三百年仍打动人心，正在于戏曲用艺术化的手法，将“清廉”“爱民”“刚正”这些抽象品质，转化为有血有肉的生命体验，让观众在悲欢离合中读懂何为“父母官”的真谛。
戏曲中的于成龙，始终带着“泥土气”，他初任广西罗城知县时，舞台背景是瘴疠横行的荒蛮之地，演员用蹒跚的步伐和粗糙的布衣，勾勒出这位异乡官员的艰难处境，面对当地豪强的强征暴敛，他没有选择“和光同晦”，而是带着简陋的案卷深夜走访，用方言与百姓沟通——这些细节没有刻意拔高，却让“清廉”二字有了温度，当他在堂上拍案而起，将搜刮的粮食全部分给饥民时，高亢的唱腔与百姓的哭声交织，分明是“当官不为民做主，不如回家卖红薯”的生动注脚，这种“接地气”的塑造，打破了传统清官“高大全”的刻板印象，让于成龙更像一个有血有肉的普通人，只是在权力面前选择了“不普通”的坚守。
更动人的是戏曲对“爱民如子”的诠释，有一场戏令人印象深刻：于成龙任两江总督时，微服私访发现富商勾结官府囤积居奇，导致米价飞涨，他没有直接抓人，而是脱下官袍，混入米市听百姓议论，当一位老妇捧着发霉的糠饼痛哭“活不下去”时，他背过身去，肩膀微微颤抖——这一刻，总督的威严与父亲的悲悯融为一体，后来他开仓放粮，与百姓同吃糙米粥的情节，舞台上没有宏大配乐，只有碗筷碰撞的轻响和演员朴实的表演，却比任何口号都更有力量，戏曲没有回避现实的残酷，反而用“共情”让观众明白：真正的清廉，从不是冷冰冰的纪律约束,而是将百姓疾苦放在心上的自觉。
刚正不阿的风骨，则是于成龙形象的“脊梁”，剧中有一处冲突高潮：他的上司——朝廷权臣索额图，以“办事不力”为由命他罢赈灾粮，并暗示“朝廷自有考量”，面对权压，于成龙没有卑躬屈膝，而是捧起赈灾账本一字一句道：“大人，这账本上写的是人命，不是朝廷的脸面！”演员的眼神从隐忍到坚定，唱腔从低沉到激昂，将“士大夫”的风骨展现得淋漓尽致，这里没有简单的“好人战胜坏人”，而是展现了在体制困境中，一个官员如何用良知对抗权力、用原则守护道义，这种“虽千万人吾往矣”的决绝，让“刚正”有了超越时代的价值。
为了让感受更直观,不妨将戏曲中的经典情节与精神内核对应如下：
| 戏曲情节 | 精神内核 | 艺术手法 |
|---|---|---|
| 赴任罗城时轻装简行，拒收下属“仪程” | 清廉自守 | 对比（当地官员的奢华与于成龙的简朴） |
| 微服私访，与百姓同吃糙米粥 | 爱民如子 | 细节（演员的肢体语言与表情） |
| 顶住压力开仓放粮，怒斥权臣囤积居奇 | 刚正不阿 | 冲突（个人良知与权力压迫的对抗） |
走出剧场，暮色中的城市霓虹闪烁，与舞台上的油灯形成鲜明对比，但于成龙的故事却像一面镜子，照见了当下的意义，当我们在新闻中看到“打虎拍蝇”的成果，读到“时代楷模”的事迹时，何尝不是在见证新的“于成龙”？戏曲艺术的价值，正在于它将历史人物的精神密码转化为可感可知的审美体验，让“清廉”“为民”不再是教科书上的文字,而是融入血脉的文化基因。
这场戏让我明白，真正的“清官”从不是神话，而是在权力面前始终保持清醒的普通人，他们或许没有惊天动地的伟业，却用日复一日的坚守，诠释着“为官一任，造福一方”的初心，正如戏中于成龙那句反复吟唱的“但愿苍生俱饱暖，不辞辛苦出山林”，这不仅是他的人生写照，更是传统文化留给我们的精神财富——无论时代如何变迁，把人民放在心上，永远是一个官员最珍贵的“官德”。
FAQs
Q1：戏曲中的于成龙与历史上的于成龙有哪些异同？
A1：戏曲中的于成龙以历史原型为基础，进行了艺术化加工，相同点在于核心精神一致，如历史上的于成龙确实以清廉、爱民著称，有“于青菜”的绰号，任期内多次为民请命；不同点在于戏曲通过集中矛盾、强化冲突（如与权臣的直接对抗）来增强戏剧性，而历史中的于成龙更多是在日常行政中体现清廉，如拒绝馈赠、简朴生活等，戏曲的“典型化”处理让人物形象更鲜明，但本质精神未变。
Q2：观《于成龙》这类清官戏，对当代青年有哪些启示？
A2：启示青年“初心”的可贵，于成龙在复杂环境中坚守原则，提醒青年在成长中要保持理想与良知，不为名利所惑，传递“担当”的力量，戏曲中他主动深入民间解决问题，而非“躺平”，激励青年在各自岗位上积极作为，勇于承担社会责任，理解“清廉”的现代意义——不仅是官员的操守，更是每个人面对诱惑时的底线意识,对青年树立正确价值观具有引导作用。
