曲剧作为中国地方戏曲的重要剧种，以其独特的“曲牌体”音乐结构和浓郁的乡土气息在中原地区广为流传，而戏曲伴奏作为“托腔保调”的灵魂，不仅是唱腔的骨架，更是情感传递的纽带，在曲剧艺术的发展历程中，李天方作为一位杰出的伴奏艺术家，以其精湛的技艺、创新的理念和对传统的深刻理解，为曲剧伴奏艺术注入了鲜活的生命力,成为连接传统与当代的重要桥梁。
曲剧伴奏的艺术特色，首先体现在其独特的乐器组合与音色搭配上，与京剧的“文武场”不同，曲剧伴奏以“弦乐为主，打击乐为辅”，核心乐器包括坠胡、三弦、板胡、古筝等，其中坠胡作为主奏乐器，因琴杆较长、琴筒蒙蛇皮，音色高亢明亮又略带苍凉，被形象地称为“曲剧的嗓子”，伴奏讲究“伴腔不压腔，托情不抢情”，通过“托、保、衬、垫”四种技法，与唱腔形成水乳交融的关系，例如在【阳调】的慢板中，坠胡多用长弓连绵，模拟唱腔的婉转起伏；而在【飞板】的快节奏段落，三弦与板鼓则以密集的节奏点推动情绪，形成“紧拉慢唱”的艺术效果，曲剧伴奏还强调“以器拟人”，通过滑音、颤音、泛音等技巧，模仿人物的哭、笑、叹息等情绪，使乐器成为“会说话的角色”。
李天方的艺术生涯与曲剧伴奏的发展紧密相连，他自幼受民间音乐熏陶，师从曲剧伴奏名家，深谙坠胡、三弦等乐器的演奏精髓，在长期的舞台实践中，他逐渐形成了“细腻中见豪放，严谨中藏灵动”的伴奏风格，他的坠胡演奏尤为人称道，左手“揉弦”细腻如丝，能精准捕捉唱腔中的细微情感变化；右手“弓法”刚柔并济，无论是如泣如诉的慢板，还是欢快热烈的流水板，都能游刃有余地驾驭，例如在经典剧目《陈三两爬堂》中，当陈三两诉说身世时，李天方以坠胡的“滑音”模拟哽咽之声，用“弱音”处理烘托悲凉氛围，使观众仿佛置身于剧中人物的内心世界，他常说：“伴奏不是伴奏员的独奏，而是与演员、与观众的对话，只有把心交给戏，琴声才能真正打动人。”
在继承传统的基础上，李天方对曲剧伴奏进行了多维度创新，他对传统乐器进行了改良，比如将坠胡的琴杆材质由红木改为乌木，增强音色的稳定性；在琴筒内加装“音窗”，优化高音区的通透度，这些改良既保留了坠胡的“曲剧味”，又提升了乐器的表现力，他大胆吸收其他音乐元素，如在伴奏中融入古筝的“摇指”技法，丰富和声层次；借鉴豫剧板胡的“顿弓”技巧，增强节奏的冲击力，这种“守正创新”的理念，让曲剧伴奏既不失传统韵味，又能适应现代观众的审美需求，李天方还注重伴奏艺术的传承，通过“师带徒”的方式培养了数十名弟子，并整理出版了《曲剧坠胡演奏技法》《曲剧经典唱腔伴奏谱》等著作,为曲剧伴奏艺术的系统化传承奠定了基础。
李天方的伴奏艺术不仅塑造了众多经典舞台形象，更推动了曲剧音乐的发展，他主张“伴奏要为人物服务，为剧情服务”，反对脱离剧情的炫技，在《卷席筒》中，当苍娃蒙冤受屈时，他以坠胡的“低音区”浑厚音色表现压抑，用“不揉弦”的直音技法凸显悲愤；而当真相大白、苍娃平反时，又转为明亮的“高音区”和流畅的“快弓”，传递出如释重负的喜悦，这种“以声塑情”的处理方式，使伴奏成为剧情发展的“第二叙事线”，他还积极参与曲剧新创剧目的音乐设计，如在现代戏《焦裕禄》中，他将坠胡与西洋弦乐结合，用半音阶滑音模拟风沙声，用和弦烘托焦裕禄的奉献精神,实现了传统戏曲音乐与现代题材的有机融合。
为了让读者更直观了解李天方伴奏艺术中乐器的功能与配合,以下表格列出其主要伴奏乐器及其在曲剧中的作用：
| 乐器名称 | 形制特点 | 在曲剧伴奏中的作用 | 代表作品中的运用示例 |
|---|---|---|---|
| 坠胡 | 琴杆长（约90cm），琴筒蒙蛇皮，用马尾弓演奏 | 主奏乐器，承担主要旋律，模拟唱腔情感，通过滑音、颤音等技巧表现人物情绪 | 《陈三两爬堂》中“苦坐监”唱段的悲凉滑音 |
| 三弦 | 圆形共鸣箱，三根琴弦，用拨片弹奏 | 节奏支撑，丰富和声，在快板段落中形成密集的节奏型，推动情绪高涨 | 《卷席筒》中“苍娃告状”唱段的欢快节奏 |
| 板胡 | 琴筒蒙薄木板，音色高亢明亮 | 高音区烘托，与坠胡形成高低呼应，在激昂唱段中增强气势 | 《李双双》中“夫妻双双把家还”唱段的明亮音色 |
| 古筝 | 长方形共鸣箱，21根弦，指法丰富 | 点缀旋律，增强韵味，在慢板中以“摇指”“泛音”营造意境 | 《秦香莲》中“见皇姑”唱段的清冷泛音 |
李天方的伴奏艺术不仅是曲剧艺术的瑰宝，更是中国传统戏曲伴奏艺术的缩影，他以毕生精力诠释了“伴奏是戏的一半”的艺术理念，通过技艺的精进、创新的探索和无私的传承，让曲剧伴奏在当代焕发出新的生机，在非遗保护日益受到重视的今天，他的艺术实践为地方戏曲的传承与发展提供了宝贵的经验，也启示着后来者：只有扎根传统、勇于创新,才能让古老的艺术在时代长河中生生不息。
FAQs
Q1：李天方的坠胡演奏与其他流派的坠胡有何区别？
A1：李天方的坠胡演奏在继承河南坠胡“柔美细腻”传统的基础上，融入了“刚柔并济”的处理方式，他强调“弓随情走，音随境变”，在悲情唱段中多用“长弓慢揉”，营造如泣如诉的效果；在欢快唱段中则以“短弓快跳”增强节奏感，他改良了坠胡的琴筒结构，使音色更通透，高音区更饱满，形成了兼具传统韵味与现代审美的独特风格，区别于其他流派单一的“悲凉”或“高亢”特点。
Q2：曲剧伴奏中的“托腔保调”具体指什么？
A2：“托腔保调”是戏曲伴奏的核心技法，指伴奏乐器要紧密配合唱腔，起到“托住唱腔、保证调性”的作用。“托”指用乐器旋律跟随唱腔，填补唱腔的间隙，使音乐连贯；“保”指通过稳定的和声与节奏，确保唱腔的音准和板眼不偏离；“调”则指调式和情感基调，伴奏需根据剧情需要，通过音色、力度、速度的变化，强化唱腔的情感表达，使唱腔与伴奏融为一体,共同塑造人物形象。
