豫剧《穆桂英挂帅》老电影是中国戏曲电影史上的经典之作，由长春电影制片厂于1960年摄制，豫剧大师常香玉领衔主演，影片不仅将豫剧艺术的魅力通过银幕传遍大江南北，更以穆桂英这一巾帼英雄的形象，传递了深厚的家国情怀与民族精神，这部电影诞生于特殊的历史时期，既是对传统戏曲的现代化呈现，也是时代精神的艺术投射,至今仍被观众津津乐道。
电影的时代背景与创作缘起
20世纪50年代，新中国文艺界掀起“改戏、改人、改制”的热潮，传统戏曲在内容与形式上均迎来革新，豫剧作为中原地区的主要剧种，亟需一部既能展现艺术特色、又能呼应时代精神的代表作，1951年，抗美援朝战争爆发，豫剧大师常香玉带领“香玉剧社”巡回演出半年，为志愿军捐献了一架“香玉剧社号”战斗机，这一壮举激发了她的创作灵感——她希望通过戏曲塑造一位为国担当的女性英雄，激励民众投身国家建设。
1959年，为庆祝新中国成立十周年，常香玉在传统豫剧《穆桂英挂帅》基础上进行改编，强化了“挂帅出征”的家国主线，删减了原剧中过于琐碎的情节，突出了穆桂英从“不愿挂帅”到“主动请缨”的心理转变，使人物形象更加丰满立体，1960年，长春电影制片厂将这部舞台剧搬上银幕，由刘国权执导，采用黑白胶片拍摄，在保留豫剧原汁原味唱腔的同时，通过电影镜头语言增强了戏剧的视觉冲击力，成为戏曲电影“影戏结合”的典范。
剧情梗概与人物塑造
影片以北宋时期杨家将故事为背景，辽军入侵中原，宋王校场点将，满朝文武无人敢领兵出征，年过五旬的穆桂英虽已辞官归隐，却因国家危难毅然打破“女子不能挂帅”的世俗偏见，主动请缨，她手持降龙木大棒，带领杨家众将及杨宗保、杨文广等子侄，大破天门阵，最终击退辽军，保家卫国。
影片的核心在于穆桂英形象的塑造：她既是武艺高强的“穆柯寨之主”，又是深明大义的“杨门女将”，常香玉通过细腻的表演，将穆桂英的刚毅与柔情、豪迈与细腻展现得淋漓尽致，挂帅”一场戏，穆桂英接过帅印时，唱腔由低沉转为高亢，“我不挂帅谁挂帅？我不领兵谁领兵？”的呐喊，既是对世俗偏见的挑战，也是对家国责任的担当，成为豫剧史上最经典的唱段之一，影片中穆桂英与杨宗保的夫妻情、对杨文广的母子情，以及与佘太君的婆媳情，都为这位英雄增添了人性温度，使其形象超越单纯的“武将”，成为有血有肉的“巾帼英雄”。
艺术特色与舞台呈现
作为一部戏曲电影，《穆桂英挂帅》在艺术上实现了“戏曲程式”与“电影语言”的完美融合。
唱腔与音乐：豫剧艺术的精华呈现
常香玉的“常派”唱腔是影片的灵魂，她融合豫西调的苍劲与祥符腔的婉转，创造出刚柔并济的演唱风格，帅字旗飘如云”唱段，以高亢的“豫东调”展现穆桂英挂帅时的豪迈；“二十年来挂甲房”则用低回的“豫西调”回忆归隐生活，情感层层递进，影片中，板胡、二胡、笙等民族乐器的伴奏，既保留了豫剧音乐的乡土气息，又通过电影音效增强了感染力，使“唱、念、做、打”更具穿透力。
表演与身段：程式化动作的戏剧张力
豫剧表演讲究“四功五法”，常香玉在影片中将这些程式化动作转化为生动的银幕形象，穆桂英的“起霸”（武将出征前的整装仪式）、“趟马”（骑马动作）、“打出手”（武打特技）等，都展现出深厚的功底，大破天门阵”中，她手持长枪，与辽军将领对战，枪花翻飞间既有舞蹈的美感，又有战斗的凌厉，电影特写镜头让观众清晰捕捉到眼神、手势的细节，增强了身段的视觉冲击力。
舞台与镜头：电影化的叙事革新
与传统舞台剧不同，电影通过镜头调度突破了“三面观”的舞台限制，例如校场点将一场，影片采用全景镜头展现校场的宏大场面，用中景捕捉穆桂英请缨时的坚定神情，用特写凸显帅印的细节；而“天门阵”之战，则通过蒙太奇手法将战场全景与近身搏斗交叉剪辑，节奏张弛有度，避免了戏曲舞台的单一视角，布景设计上，影片既保留了传统戏曲的“一桌二椅”，又融入写实风格的城楼、战旗等元素，营造出“虚实结合”的舞台美感。
以下为影片中经典唱段及艺术特点的简要梳理：
| 经典唱段 | 剧情节点 | 唱腔特点 | 情感表达 |
|---|---|---|---|
| “我不挂帅谁挂帅” | 穆桂英主动请缨 | 豫东调，高亢激越，节奏明快 | 对家国的担当，打破世俗偏见的决绝 |
| “帅字旗飘如云” | 挂帅出征，校场阅兵 | 融合祥符腔，婉转中带豪迈 | 展现统帅威严，必胜的信心 |
| “二十年来挂甲房” | 回归过往，回忆归隐生活 | 豫西调，低沉婉转，抒情性强 | 对过往的感慨，对责任的重新认识 |
历史影响与文化价值
《穆桂英挂帅》老电影的上映，在当时引起了巨大反响，它不仅成为豫剧走向全国的重要载体，更让“穆桂英”成为中国家喻户晓的文化符号，常香玉通过穆桂英的形象，传递了“国家兴亡，匹夫有责”的爱国精神，这种精神在60年代激励了无数观众投身社会主义建设。
从艺术传承来看，影片为戏曲电影的拍摄提供了范本，它证明传统戏曲可以通过电影媒介突破地域限制，实现“老戏新演”，这一思路影响了后来的《花木兰》《七品芝麻官》等多部戏曲电影，从文化价值来看，穆桂英作为女性英雄，打破了传统文学中“男尊女卑”的叙事，其“挂帅出征”的故事至今仍被视为女性意识觉醒的早期表达，对现代女性 empowerment 仍有启示意义。
这部黑白电影虽已过去六十余年，但每当“我不挂帅谁挂帅”的唱段响起，仍能唤起观众的情感共鸣，它不仅是一部艺术作品，更是一段时代的记忆，一种精神的象征,见证着豫剧艺术的魅力与中国文化的传承。
相关问答FAQs
Q1：常香玉在拍摄《穆桂英挂帅》时，为塑造穆桂英形象做了哪些准备？
A1：常香玉为塑造穆桂英形象，做了大量准备工作，她不仅反复研读《杨家将》原著，还深入民间收集关于穆桂英的传说，甚至向武术师傅请教枪法、马术等动作要领，为了表现穆桂英的“武”，她每天坚持练功，年过五旬仍能完成高难度武打动作；为了体现“文”，她仔细揣摩人物心理，将归隐时的落寞、挂帅时的决绝、战场上的豪迈融入唱腔与表演，她结合自己抗美援朝时期捐献飞机的经历，将爱国情感注入角色，使穆桂英的形象更加真实可信。
Q2：豫剧《穆桂英挂帅》与京剧《穆桂英挂帅》在艺术风格上有何不同？
A2：豫剧与京剧的《穆桂英挂帅》虽同属戏曲范畴，但艺术风格差异显著，豫剧版本以“唱”为主，唱腔高亢激越，富有乡土气息，常香玉的“常派”唱腔注重“吐字重、行腔稳”，情感表达直白热烈；京剧版本则更强调“做”与“打”，梅兰芳主演的京剧版中，穆桂英的表演更具“京派”的雍容华贵，身段细腻，唱腔婉转，更突出人物的端庄与智慧，豫剧版保留了更多民间武戏的粗犷感，而京剧版在舞台调度与服饰上更偏向宫廷化,整体风格更为精致典雅。
