杨门女将是中国京剧传统经典剧目,取材于北宋杨家将故事，以杨家女将为主角，展现忠烈家风与巾帼豪情，故事发生在北宋仁宗年间，西夏犯边，杨宗保奉命出征，战死沙场，噩耗传来，佘太君强忍悲痛，联合柴郡主、穆桂英等杨门女将，冲破朝廷阻挠，挂帅出征，最终大破西夏，为杨家洗刷冤屈，彰显“巾帼不让须眉”的英雄气概。
剧中人物塑造丰满立体,各具特色，佘太君作为杨门精神领袖，历经沧桑却深明大义，面对丧子之痛与国难当头，以“老迈年残雄心在，不扫狼庭誓不还”的决心挂帅出征，唱腔苍劲悲怆，表演沉稳大气，成为京剧舞台上的经典老旦形象，穆桂英则英姿飒爽，武艺超群，既有儿女情长，更有家国大义，从“穆柯寨”招亲的娇俏到“捧印”出征的果决，通过“靠旗枪花”“鹞子翻身”等高难度武打动作，塑造出智勇双全的女元帅形象，柴郡主端庄坚韧，杨七娘勇猛善战，杨文广少年英雄，各个人物共同构成了一幅杨门女将群像，传递出忠烈传家的精神内核。
京剧《杨门女将》的艺术特色集中体现在唱腔、表演与舞台设计上，唱腔以西皮、二黄为主，融合了老旦、青衣、武生等行当的唱腔特点，佘太君“巡营”唱段“乘月光，悄无声，跨过了雁门安营扎寨”，以二黄慢板表现深夜思子的悲凉，转西皮流水展现出征的决心，情绪跌宕起伏；穆桂英“捧印”唱段“猛听得金鼓响画角声震”，用高亢的西皮导板与流水板，配合矫健的身段，将人物内心的激昂与责任感展现得淋漓尽致，表演上，武戏与文戏相得益彰，“探谷”一折中，女将们深入险境，通过“走边”“翻打”等程式化动作，营造出紧张激烈的战斗氛围；而“哭灵”“点将”等文戏则以细腻的表情与念白，刻画人物的内心世界，舞台设计上，传统京剧的“一桌二椅”与现代布景结合，通过灯光、音效等技术手段，呈现出“天门阵”“黄土坡”等场景，增强了戏剧的感染力。
作为传统戏曲的经典,《杨门女将》不仅展现了京剧艺术的独特魅力，更承载着深厚的文化内涵，它打破了传统戏曲中以男性为主角的叙事模式，塑造了一批有血有肉的女性英雄形象，传递出“忠、孝、节、义”的传统价值观，剧中“杨家将满门忠烈，保社稷赤胆忠心”的唱词，体现了中华民族的家国情怀与牺牲精神，该剧通过复排与改编，融入现代审美，吸引年轻观众，成为京剧艺术传承与创新的典范。
| 角色 | 行当 | 性格特点 | 经典唱段/情节 |
|---|---|---|---|
| 佘太君 | 老旦 | 沉稳坚毅，深明大义 | “巡营”“挂帅” |
| 穆桂英 | 武旦 | 英勇善战，智勇双全 | “穆柯寨招亲”“捧印”“破天门” |
| 柴郡主 | 青衣 | 端庄坚韧，顾全大局 | “灵堂哭灵”“点将” |
| 杨七娘 | 刀马旦 | 勇猛泼辣，武艺高强 | “探谷先锋” |
| 杨文广 | 武生 | 少年英雄，初生牛犊 | “请缨出征” |
FAQs
Q：京剧《杨门女将》中的“穆柯寨”情节有何典故？
A：“穆柯寨”是《杨门女将》中的重要情节，源自杨家将系列故事，穆桂英在穆柯寨自立为王，杨宗保奉命剿山，两人交战后互相爱慕，终成眷属，这一情节不仅展现了穆桂英的武艺高强与性格直率，也为后续杨门女将出征埋下伏笔，体现了“家国情怀”与“儿女情长”的交织。
Q：京剧《杨门女将》与其他剧种的杨家将故事有何不同？
A：京剧《杨门女将》以“女将出征”为核心，突出女性英雄群像，唱腔与表演更具程式化美感，如佘太君的老腔、穆桂英的武打设计；而豫剧《杨家将》更侧重民间色彩，语言通俗，情感直白；越剧《穆桂英挂帅》则唱腔柔美，更侧重人物内心情感的细腻刻画，三者虽同源，但因剧种艺术特色不同，呈现出不同的风格魅力。
