“空中剧院”作为中央电视台戏曲频道（CCTV-11）于2001年创办的品牌栏目，始终以“传承经典、普及京剧”为宗旨，通过直播录播的形式，将全国各大京剧院团的优秀剧目搬上荧屏，成为连接传统戏曲与现代观众的重要桥梁，在众多经典剧目中，《青石山》以其热闹的武戏场面、奇幻的神怪题材和鲜明的人物形象，成为“空中剧院”舞台上的常客，也让无数观众领略到京剧“武戏文唱”的独特魅力。
《青石山》是京剧传统剧目中的“神怪戏”，取材于《聊斋志异·武秋月》及民间传说，讲述了青石山有妖魔作祟，村民不堪其扰，遂请道士周纯阳率弟子降妖除魔的故事，全剧以“斗法”为主线，融合了唱、念、做、打多种表演形式，既有老生的沉稳唱念，又有旦角的灵动身段，更有武生的火爆对打，堪称京剧“文武昆乱不挡”艺术特色的集中体现，剧中核心人物周纯阳（吕洞宾）由老生应工，其唱腔高亢苍劲，念白沉稳有力，手持拂尘、身背宝剑的形象深入人心；而狐仙一角则由花旦或刀马旦反串，以念白娇媚、身段婀娜展现妖精的狡黠与魅惑，尤其在“变身”“斗法”等桥段中，通过眼神、手势的细微变化，将妖精的“邪”与“媚”刻画得淋漓尽致；丑角扮演的“王半仙”则以插科打诨调剂气氛，其跌扑滚爬的滑稽表演,为紧张激烈的武戏增添了轻松诙谐的色彩。
“空中剧院”自开播以来，曾多次推出不同院团演绎的《青石山》，为观众呈现了多元化的舞台呈现，北京京剧院的版本以“火爆武戏”著称，武生演员在“起霸”“走边”等程式化表演中展现扎实的腰腿功夫，与“妖兵”的对打场面干脆利落，翻扑跌摔惊险刺激，尤其是“耍下场”环节，演员连续多个“旋子”“飞脚”，最后以一个“僵尸倒”稳稳落地，引得观众席阵阵喝彩；上海京剧院的版本则更注重“文戏刻画”，通过细腻的唱腔设计和身段表达，突出周纯阳“慈悲为怀、降妖伏魔”的人物性格，花旦演员在“狐仙幻化”一场中，结合水袖功与眼神交流，将妖精从“迷惑村民”到“与道士周旋”的心理变化展现得层次分明；而天津青年京剧团的版本则融入了现代舞台元素，利用LED背景呈现青石山的幽深夜景，配合灯光音效营造“法术对决”的奇幻氛围，让传统剧目在保留精髓的同时,更符合当代观众的审美需求。
为了更清晰地展现《青石山》的艺术特色与“空中剧院”的传播亮点,以下表格梳理了该剧的核心元素及舞台呈现特点：
| 类别 | 核心元素 | 舞台呈现特点 |
|---|---|---|
| 剧情主线 | 周纯阳率弟子降服青石山妖魔 | 以“斗法”为高潮，节奏紧凑，悬念迭起 |
| 人物行当 | 周纯阳（老生）、狐仙（花旦/刀马旦）、王半仙（丑角）、妖兵（武净/武丑） | 行当搭配鲜明，老生“唱念做表”、旦角“手眼身法”、丑角“插科打诨”各具特色 |
| 经典桥段 | “请神”“起霸”“斗法”“收妖” | “起霸”展现武生功架，“斗法”融合武打与魔术，“收妖”以火彩、变脸等手法营造奇幻效果 |
| 武戏亮点 | 对打、翻扑、兵器技巧（剑、拂尘、妖幡） | 强调“武戏文唱”，动作既火爆又讲究韵味，突出“虚实结合”的美学原则 |
| “空中剧院”特色 | 多院团版本呈现（北京、上海、天津等），名家主演（张建国、史依弘、黄炳强等） | 保留传统程式的同时，融入现代灯光舞美，通过直播互动增强观众参与感 |
“空中剧院”对《青石山》的传播，不仅让这一传统经典走出剧场、走进千家万户，更推动了京剧艺术的活态传承，在直播过程中，栏目组常邀请京剧专家进行现场讲解，解析“起霸”“耍下场”等程式动作的内涵，帮助观众理解“唱念做打”的技艺精髓；通过弹幕互动、线上投票等形式，让观众参与到“最佳桥段评选”“演员表现点评”中，拉近了传统戏曲与现代观众的距离，许多年轻观众通过“空中剧院”第一次接触《青石山》，被其热闹的场面和精湛的表演吸引，进而主动了解京剧知识，甚至走进剧场观看现场演出，这正是“空中剧院”作为普及平台的独特价值所在。
相关问答FAQs
问：《青石山》作为京剧神怪戏，其艺术价值主要体现在哪些方面？
答：《青石山》的艺术价值首先体现在“文武兼备”的表演体系上，既包含老生的唱念做表、旦角的身段技巧，又有武生的翻扑打斗，展现了京剧“武戏文唱”的美学追求——武打场面并非单纯的“炫技”，而是服务于剧情发展和人物塑造，如周纯阳的“舞剑”既展现其仙风道骨，又为后续“斗法”铺垫氛围；神怪题材拓展了京剧的表现题材，通过“妖魔”“道士”等奇幻形象，运用“变身”“火彩”等舞台手法，体现了中国戏曲“虚实相生”的艺术特征；剧中“正邪相争”的主题传递了“邪不压正”的价值观，兼具娱乐性与教育性，是京剧“寓教于乐”传统的生动体现。
问：“空中剧院”在直播《青石山》时，如何平衡传统程式化表演与现代观众的审美需求？
答：“空中剧院”始终坚持“守正创新”的原则：在“守正”方面，严格保留《青石山》的核心程式，如老生的“髯口功”、武生的“靠旗翻”、旦角的“跷功”等传统技艺，确保京剧艺术的“原汁原味”；在“创新”方面，则从舞台呈现和传播方式入手优化：一是舞台美术上，在保留“守旧”“一桌二椅”传统布景的基础上，适度融入LED背景、灯光特效等现代技术，增强“青石山”“妖洞”等场景的视觉冲击力；二是叙事节奏上，通过剪辑优化直播流程，在保留关键桥段的同时，适当压缩冗长过渡，适应当代观众的观影习惯；三是互动体验上，利用多机位直播展现武打细节，邀请专家实时解读程式动作的内涵，并通过弹幕、社交媒体收集观众反馈，让观众从“被动观看”变为“主动参与”，从而让传统剧目在坚守艺术本体的同时,更贴近现代观众的审美语境。
