一场聚焦少儿京剧艺术传承的“国粹小传人”展演大决赛在市文化中心大剧院落幕，传统老旦剧目《钓金龟》作为压轴戏码，凭借其经典的故事内核与儿童演员的精彩演绎，成为全场焦点，这场赛事由市文旅局、教育局联合主办，旨在通过“以赛促学、以演促传”的方式，推动京剧艺术在青少年群体中的普及，而《钓金龟》的入选，既因其在京剧老旦行当中的代表性，也因其传递的孝道、善良主题,对儿童成长具有积极引导意义。
《钓金龟》作为京剧老旦经典剧目，取材于民间故事，讲述贫苦老妇康氏（张义之母）与儿子张义相依为命，张义每日钓鱼为生，一日钓得金龟，预示好运将至后，张义中得武状元，母子终得团聚的情节，全剧以老旦为主角，唱腔苍劲质朴，身段贴近生活却又蕴含程式之美，如“叫张义我的儿听娘教诲”等核心唱段，通过【二黄慢板】【原板】的板式变化，将康氏的贫苦、慈爱与期盼展现得淋漓尽致，对于儿童演员而言，演绎《钓金龟》既是挑战，也是成长——既要掌握老旦“衰而不败、苦中见暖”的表演特质，又要理解角色“贫贱不移、母爱至深”的情感内核,这对他们的戏曲功底与共情能力均是双重考验。
决赛现场，12名入围小选手轮番登场，将康氏的形象刻画得各有千秋，来自实验小学的10岁选手李沐阳，一袭青布素衣、手持竹竿的扮相一亮相便引得台下掌声雷动，她的唱腔初显老韵，“叫张义我的儿听娘教诲”一句，以稚嫩却沉稳的嗓音唱出“娘好比漏屋遭风雨，好比那孤雁失了群”的悲怆，吐字清晰，板眼精准，尤其“失了群”三字，通过鼻腔共鸣的“脑后音”技巧，虽不及专业演员的浑厚，却透着一股认真钻研的韧劲，而来自市戏曲小学的9岁选手王梓涵，则在“张义钓鱼”的身段表演中展现出超越年龄的灵气：她模仿老年人拄杖前行的姿态，颤巍巍的步伐与眼神的左顾右盼，将“寻儿”“盼儿”的焦急与慈爱融入每一个动作，尤其是“金龟上钩”时的惊喜表情，从眉头微蹙到双眼放光，层次分明,让台下观众仿佛看到了真实的康氏站在眼前。
为更直观呈现选手表现，现将决赛中《钓金龟》剧目选手亮点整理如下：
| 选手姓名 | 年龄 | 所属单位 | 表演亮点 | 评委点评摘要 |
|---|---|---|---|---|
| 李沐阳 | 10岁 | 实验小学 | 唱腔苍劲，脑后音运用初具规模，情感表达真挚，“失了群”一句感染力强 | “老旦唱腔难得的‘脆亮’，童声与老旦行当的结合有新意，若能加强气息控制会更完美。” |
| 王梓涵 | 9岁 | 市戏曲小学 | 身段模仿自然，眼神戏丰富，“钓鱼”“寻子”动作细节到位，台风稳健 | “将老年人的‘颤’与‘稳’结合得恰到好处，细节处理超出年龄，是老旦行当的好苗子。” |
| 陈思涵 | 11岁 | 艺术培训中心 | 唱做结合流畅，“叫张义”唱段节奏把控精准，与“虚拟张义”的对手戏互动自然 | “对角色情感的把握细腻，‘贫苦中见希望’的演绎让观众共情，展现了扎实的戏曲功底。” |
评委组由国家京剧院老旦名家、省戏曲研究所专家及资深戏曲教育家组成，赛后点评中，国家京剧院老旦演员李长春老师表示：“《钓金龟》是老旦的‘开蒙戏’，孩子们能唱到这个程度，背后是无数遍的吊嗓子、练身段，他们或许还不完全懂‘擞音’的技巧，但那份对京剧的热爱与坚持，比技巧更珍贵。”市戏曲研究所王所长则强调：“少儿京剧传承不是‘复刻’成人表演，而是要在理解传统的基础上，用儿童的视角诠释角色，让京剧更贴近年轻观众，这才是‘活态传承’的意义。”
这场《钓金龟》大决赛，不仅是一场技艺的比拼，更是一次文化的播种，近年来，随着“京剧进校园”活动的深入，越来越多孩子通过戏曲社团、兴趣班接触京剧，《钓金龟》等经典剧目因故事简单、主题鲜明，成为儿童京剧教育的首选，参赛选手家长张女士说：“孩子学了三年京剧，不仅学会了唱腔，更学会了坚持和专注，这次站在决赛舞台上的自信，是任何书本都教不来的。”而现场观众中，不少家长带着孩子前来观赛，8岁的观众林晓雨看完表演后说：“康氏妈妈好辛苦，但她的声音好好听，我也想学京剧！”
当稚嫩的童声与苍劲的老腔相遇，当传统戏服与天真的脸庞重叠，我们看到的是京剧艺术生生不息的希望，这场《钓金龟》大决赛，不仅为孩子们提供了展示的平台，更让更多人看到了京剧传承的“后备力量”，正如一位评委所说：“京剧的未来，不在舞台上，而在这些拿起竹竿、穿上戏服的孩子手中。”
FAQs
问题1：儿童学习京剧《钓金龟》时，老旦唱腔的“脑后音”和“擞音”很难掌握，该如何练习？
解答：“脑后音”是老旦唱腔的核心技巧，需通过气息下沉，用横膈膜支撑发声，感觉声音从后脑勺“送出”，儿童练习时可先从“啊”“哦”等单音节开始，结合“闻花香”式的吸气法体会气息下沉，再逐步过渡到唱段，建议每天练习10-15分钟，避免用嗓过度。“擞音”则需在气息稳定的基础上，通过喉部轻微颤动实现，可先模仿老师示范，用“咿”字做慢速颤音练习，找到“颤而不晃、稳中有弹”的感觉，待熟练后再融入唱腔。
问题2：本次大赛中，不少选手将现代元素融入《钓金龟》表演，比如改良戏服、背景音乐，这种创新是否合适？
解答：传统剧目的创新需在“守正”基础上进行。《钓金龟》的核心唱腔、身段、剧情不能随意改动，但可在细节处优化：如儿童戏服可选用更轻便透气的面料，减少表演负担；背景音乐可在传统锣鼓点中加入适度的环境音（如水流声、风声），增强场景代入感，但需保留京剧“西皮二黄”的旋律主线，创新的目的不是“颠覆传统”，而是让儿童演员表演更自如，也让年轻观众更容易接受，关键是要平衡“传统韵味”与“时代审美”,避免过度娱乐化消解京剧的艺术内核。
