《金龟记》是京剧传统剧目中的经典老旦戏，由北京京剧院长期保留并传承，以其跌宕的剧情、鲜明的人物塑造和深厚的艺术底蕴，成为展现京剧老旦行当魅力的代表作之一，该剧改编自传统戏《钓鱼龟》，通过康氏（张义之母）与儿子张义、义弟王愧及赃官之间的故事，演绎了一段围绕“孝道”“义理”“正义”的民间传奇，既体现了传统伦理道德的深刻内涵，又通过京剧独特的艺术形式,将人物情感与戏剧冲突展现得淋漓尽致。
剧情简介：孝义交织的悲欢长卷
《金龟记》剧情围绕康氏一家的命运展开，核心情节可分为三折，各具戏剧张力，以下为具体内容梳理：
| 折子戏 | 剧情要点 | 核心冲突 |
|---|---|---|
| 《义责王愧》 | 康氏之子张义钓鱼得金龟，不料金龟被地保王愧霸占，康氏得知后，怒斥王愧忘恩负义，王愧羞愧交还金龟。 | 贫富对立与道义坚守 |
| 《寿堂启》 | 张义因金龟被诬偷盗官府财物，遭赃官严刑拷打致死，康氏闻讯悲痛欲绝，在寿堂设灵堂哭祭儿子。 | 命运突变与亲情悲恸 |
| 《哭灵》 | 康氏手持状纸，公堂告状，痛斥赃官草菅人命，最终正义得伸，冤情昭雪。 | 正义与邪恶的对抗 |
全剧以“金龟”为线索，串联起家庭伦理与社会矛盾，康氏从一位普通的贫苦母亲，到为子申冤的刚毅女性，人物形象的转变层层递进，既展现了母爱的深沉,也凸显了对正义的坚守。
艺术特色：老旦行当的集大成者
《金龟记》之所以能成为经典，离不开京剧艺术的精妙呈现，尤其在老旦行当的表演上，堪称“唱念做打”的教科书式呈现。
唱腔设计：康氏的唱腔以老旦本嗓为基础，融入“擞音”“塌中”等技巧，表现老年妇女的苍劲与悲怆，如《哭灵》中的“见灵台不由人珠泪滚滚”，唱腔跌宕起伏，既有高亢的控诉，也有低沉的哀婉，通过“慢板”“原板”“散板”的板式变化，将康氏从悲痛到愤怒的情绪层层推进，极具感染力。
表演技艺：老旦表演注重“技”与“情”的结合，康氏的念白以韵白为主，间或京白，如《义责王愧》中斥责王愧时，字字铿锵，声声含怒，既显身份，又见性格；身段上，通过“颤袖”“拄拐”“蹉步”等动作，模拟老年妇女的步态与神态，如在寿堂哭灵时，以“僵尸”“抢背”等跌扑技巧，表现痛失爱子的崩溃，极具视觉冲击力。
音乐伴奏：乐队以京胡、月琴、三弦、板鼓为主，“三大件”与唱腔、表演紧密配合，如康氏情绪激动时，板鼓的“急急风”烘托紧张气氛；哀婉时，二胡的垫音增强唱腔的悲情色彩，形成“唱伴相融”的艺术效果。
北京京剧院的传承与演绎
北京京剧院作为国家级重点京剧院团，自建院以来始终致力于传统剧目的复排与传承，《金龟记》是其老旦行当的“看家戏”之一，剧院通过“名家传戏”“青年演员培养工程”等方式，确保剧目薪火相传。
复排与创新：20世纪80年代，北京京剧院著名老旦表演艺术家王晶华复排此剧，以“稳、准、狠”的表演风格塑造了康氏的经典形象，成为后世学习的范本，近年来，剧院在保留传统精髓的基础上，对舞台美术进行适度创新：如《寿堂启》中采用虚实结合的布景，以“灵幡”“烛台”等意象营造哀伤氛围；《哭灵》中运用追光突出康氏的孤独与坚定，既强化戏剧感染力，又不失京剧的写意之美。
名家与新人：除王晶华外，袁慧琴、赵葆秀等老旦名家均曾演绎此剧，她们在唱腔与表演上各具特色：袁慧琴注重“情”，以情带声，康氏的悲愤中更显细腻；赵葆秀强调“劲”，身段利落，唱腔苍劲，展现刚毅性格，剧院通过“以老带新”，指导青年演员如翟墨、郭瑶瑶等，通过“口传心授”与舞台实践，让青年一代在规范中融入个人理解，为剧目注入新活力。
传播与推广：北京京剧院多次携《金龟记》参与国内外重要演出，如“中国京剧艺术节”“全球京剧演唱会”等，并通过线上直播、短视频平台推出“经典片段赏析”，让更多观众了解老旦戏的魅力，2023年，剧院还推出“校园京剧周”，将《金龟记》改编为适合学生观看的版本，以“孝义”主题引发年轻观众共鸣。
相关问答FAQs
Q1：《金龟记》为何能成为老旦行当的经典代表？
A1：《金龟记》的成功源于多重因素：题材贴近传统伦理，“孝义”主题具有普世价值，易引发观众共鸣；康氏这一角色为老旦提供了全面的表演空间，唱腔、念白、身段均有高难度要求，能充分展现老旦行当的艺术特点；剧情冲突集中，从家庭矛盾到社会抗争，人物弧光完整，既有情感张力，又有戏剧深度，使演员得以“以技塑情、以情动人”，成为检验老旦演员功力的“试金石”。
Q2：北京京剧院在复排《金龟记》时，如何平衡传统与创新？
A2：北京京剧院遵循“守正创新”原则：在“守正”上，严格遵循传统剧目的核心唱腔、表演程式和剧本结构，通过老艺术家“传帮带”，确保艺术精髓不失；在“创新”上，主要从两方面入手——一是舞台呈现上，运用现代灯光、舞美技术强化写意效果，如《哭灵》中用多媒体投影展现“公堂”的肃杀氛围，但不喧宾夺主；二是传播方式上，通过短视频、线上演出等年轻观众熟悉的渠道推广剧目，同时保留“现场感”，强调京剧“以演员为中心”的表演本质,让传统剧目在新时代焕发活力。
