在小学阶段开设戏曲课程,是传承中华优秀传统文化、提升学生综合素养的重要举措，戏曲作为融合唱、念、做、打于一体的艺术形式，不仅能培养学生的审美能力、表现力，更能让他们在潜移默化中感受家国情怀、传统美德与民族智慧，当前小学戏曲课的推进仍面临诸多现实问题，需从教学实践、资源整合、理念更新等维度深入探讨，以让这门“古老的艺术”真正在校园中生根发芽。
小学戏曲课面临的核心问题
（一）师资力量薄弱，专业素养不足
小学戏曲课的首要瓶颈在于师资,多数小学缺乏专职戏曲教师，课程多由音乐、美术教师兼任，这些教师虽具备一定艺术基础，但戏曲专业知识（如唱腔技巧、身段规范、剧种特色）往往较为欠缺，京剧的“西皮流水”板式、越剧的“中板”节奏，或地方戏的方言念白，非专业教师难以精准传授；部分教师对戏曲文化的内涵理解不深，教学中易流于表面，如仅教唱段却忽略剧目背后的历史故事、人物精神，戏曲教师的培训体系尚不完善：地方教育部门组织的培训多聚焦理论，缺乏实操指导；高校戏曲专业与小学教育衔接不足，毕业生多流向专业院团，而非基础教育岗位。
（二）教学内容单一，与学生认知脱节 存在“重经典、轻儿童”“重技艺、轻体验”的问题，教材多选取传统经典剧目（如《贵妃醉酒》《霸王别姬》），其复杂的历史背景、成人化的情感表达（如家国兴衰、爱情悲欢）超出小学生理解范围；唱腔设计难度较高，如京剧老生苍劲的嗓音、青衣婉转的拖腔，学生难以掌握易产生挫败感，教学方法也较为传统，以“教师示范—学生模仿”为主，缺乏互动性和趣味性，教《说唱脸谱》时，若仅让学生跟唱歌词，而不解析脸谱颜色（红表忠义、黑表刚直）与人物性格的关联，学生虽能哼唱却难以感知文化内涵。
（三）课程定位模糊，评价体系缺失
戏曲课在小学课程体系中常被边缘化,课时不足（多每两周1节）、跨学科融合度低，甚至被视为“副课中的副课”，部分学校为应付检查临时开设课程，缺乏长期规划，评价方式也较为单一，仅关注“是否会唱某段戏”“能否做某个动作”，忽视学生的参与过程、文化理解与情感体验，学生虽唱腔不标准，但能主动查阅剧目背景、合作编排小短剧，这类创造性表现却未被纳入评价，导致学生学习动力不足。
（四）家校社协同不足，资源整合困难
家长对戏曲课的认知存在偏差：部分家长认为戏曲“过时”“无用”，不如学科补习“实在”；部分家长虽支持，但缺乏引导孩子深入学习的途径，社会资源方面，地方戏曲院团、非遗传承人等优质资源未有效对接校园：院团演出多面向成人剧场，缺乏儿童专场；传承人进校园多停留在“一次性表演”，未形成常态化教学合作，戏曲道具（如戏服、头饰）、音像资料等资源匮乏，普通小学难以配备，限制教学活动的开展。
优化小学戏曲课的实践对策
（一）“引育结合”破解师资难题
针对师资问题,需构建“引进来+走出去”的培养体系，教育部门应联合地方戏曲院团、高校，设立“戏曲教师特聘岗”，邀请专业演员、非遗传承人驻校兼职，或通过“走教”形式覆盖多所小学；加强在职教师培训，联合地方文旅部门开发“戏曲教师能力提升课程”，内容包括剧种常识、基础唱腔、身段训练、儿童教学方法等，并组织教师到专业院团跟岗学习，河南省某小学与豫剧院合作，每周安排演员进校指导音乐教师，两年内培养出3名能独立承担戏曲课的“双师型”教师。
（二）“守正创新”优化教学内容 需兼顾“戏曲内核”与“儿童视角”：精选适合儿童的经典片段（如《花木兰》中的“刘大哥讲话理太偏”、《穆桂英挂帅》中的“猛听得金鼓响画角声震”），挖掘其中“巾帼英雄”“忠诚报国”等贴近儿童价值观的主题；降低技艺难度，将唱腔改编为更易学唱的“儿童版”，如用流行音乐节奏重新编配京剧唱段，或用方言教唱地方戏选段，教学方法上，引入“游戏化教学”“情景体验”：设计“戏曲动作模仿赛”“脸谱涂鸦”“角色扮演小剧场”等活动，让学生在“玩”中感受戏曲魅力，某小学在教《说唱脸谱》时，让学生分组设计“现代版脸谱”（如给“爱学习”的同学画蓝色脸谱，“乐于助人”的同学画绿色脸谱），既理解了脸谱寓意，又激发了创造力。
（三）“体系化”构建课程与评价机制
明确戏曲课在美育中的核心地位,保障每周1-2课时，并推动与语文（历史故事）、美术（脸谱设计）、体育（身段协调）等学科融合，语文课学《草船借箭》时，戏曲课可排演相关片段；美术课画脸谱时，戏曲课讲解色彩象征意义，评价体系需从“技能考核”转向“素养评价”，采用“过程性评价+展示性评价”结合：建立“戏曲成长档案”，记录学生的课堂参与、创意表现、文化理解；每学期举办“戏曲节”，通过班级展演、脸谱设计展、戏曲知识竞赛等形式，让学生的成果可视化。
（四）“家校社联动”激活资源网络
加强家校沟通,通过“家长戏曲体验课”“亲子戏曲手工坊”等活动，让家长亲身参与：邀请家长和孩子共同制作简易戏服、学唱一段亲子唱段，感受戏曲乐趣，深化与社会的合作：与地方戏曲院团共建“儿童戏曲实践基地”，组织学生观看儿童版戏曲演出；利用“非遗进校园”项目，邀请传承人开展“戏曲工作坊”，常态化教学；借助数字化资源，如开发“戏曲微课”（5分钟讲一个戏曲故事、教一个动作），通过校园平台共享，弥补资源不足。
当前问题与解决对策对应表
| 主要问题 | 具体表现 | 解决对策 |
|---|---|---|
| 师资力量薄弱 | 兼职教师多，专业知识不足；培训体系不完善 | 引进专业人才+在职培训，联合院团、高校建立“双师型”教师培养机制 |
| 课程定位模糊 | 课时不足，被边缘化；评价单一，重技能轻体验 | 明确课程地位，保障课时；建立多元评价体系，纳入过程性与创造性表现 |
| 家校社协同不足 | 家长认知偏差；社会资源未有效对接；道具、资料匮乏 | 开展家长体验活动；与院团、非遗传承人合作；利用数字化资源补充教学条件 |
小学戏曲课的价值,不仅在于让学生“会唱戏”，更在于让他们“懂文化”“爱传统”，面对师资、内容、资源等挑战，需以儿童为本位，通过专业赋能、内容创新、体系构建与资源整合，让戏曲课从“形式进校园”走向“内涵润童心”，当孩子们能在戏曲中读懂“忠孝节义”，在唱念做打中感受“中国美学”，这门古老艺术便真正完成了对新一代的文化滋养。
相关问答FAQs
Q1：小学戏曲课如何平衡趣味性与专业性，避免学生“只玩不学”？
A：平衡趣味性与专业性的关键在于“以趣促学，以学固趣”，通过游戏化设计降低入门门槛，如用“戏曲动作猜猜乐”（模仿“兰花指”“亮相”让学生猜角色）、“唱段接龙”（用熟悉的旋律填词）等活动激发兴趣；在趣味活动中渗透专业知识，例如在“脸谱涂鸦”后，讲解“红脸忠勇、白脸奸诈”的色彩寓意；在角色扮演小剧场中，引导学生用规范的“台步”“指法”表现人物情绪，避免过度简化，保留戏曲的核心元素（如唱腔的韵味、身段的规范），让学生在“玩”中逐步感知专业之美，做到“乐在其中，学有所获”。
Q2：部分家长认为戏曲课“耽误学习时间”，如何沟通以争取支持？
A：可从“认知提升”与“价值呈现”两方面沟通，通过家长会、公众号推文等渠道，普及戏曲教育的综合价值：引用研究数据说明戏曲学习对专注力（记唱词、练身段）、记忆力（了解历史故事）、审美能力（感受服饰、脸谱之美）的促进作用，强调其与学科学习的协同性（如语文的文学素养、美术的色彩感知），展示学生成果：定期举办“戏曲小课堂”开放日，让家长观看孩子表演的片段、展示脸谱设计作品，或分享“学戏曲后更自信了”“主动查阅历史资料”等真实案例，邀请家长参与亲子戏曲活动，如共同学唱一段亲子唱段、制作简易道具，让家长亲身体验戏曲学习的乐趣与意义，从而转变观念，支持课程开展。
