《凤还巢》作为中国京剧传统经典剧目，自诞生以来便以其巧妙的剧情、鲜明的人物和优美的唱腔深受观众喜爱，而演员的精彩演绎更是让这部作品焕发持久生命力，作为京剧“梅派”代表剧目之一，《凤还巢》的演员阵容往往涵盖各行当名家，他们在舞台上共同塑造了一段因误会而生的欢喜姻缘,也为观众留下了无数难忘的舞台瞬间。
《凤还巢》的故事改编自清代传奇《风筝误》，剧情围绕明代官员程继儒一家展开：程继儒之女程雪娥貌美贤淑，其妹程雪雁相貌丑陋，程雪娥自幼与军官穆居易订婚，后程继儒继室欲将雪雁嫁与穆居易，穆因见雪雁貌丑而逃婚；程雪娥被朱千岁强抢，幸得穆居易相救，最终误会解除，穆居易与程雪娥终成眷属，故称“凤还巢”，这一剧情本身就充满戏剧张力，而演员需通过唱、念、做、打等京剧表演手段，将人物的性格、情感与命运精准传递给观众。
在《凤还巢》的演员阵容中，程雪娥一角无疑是核心，通常由梅派青衣演员担纲，梅兰芳先生作为该剧的改编首演者，于1921年前后对原剧本进行了大幅修改，使其更符合京剧的艺术特点，并亲自塑造了程雪娥这一形象，梅兰芳的表演以“雍容华贵、端庄大方”著称，他将程雪娥的温婉、聪慧与坚韧融为一体，尤其在“洞房”一折中，通过细腻的眼神、水袖功和婉转的唱腔，将程雪娥初嫁穆居易时的羞涩、对婚姻的期待以及面对误解时的委屈表现得淋漓尽致，他设计的“本应当随母亲镐京避难”等唱段，旋律优美，情感真挚，成为梅派青衣的经典唱腔，至今仍被演员们传唱，梅兰芳的弟子及再传弟子，如梅葆玖、李炳淑、李胜素等，均在不同时期塑造过程雪娥，他们在继承梅派精髓的基础上，融入个人理解，使这一角色更具时代气息，李胜素的表演在保持梅派“圆润甜润”唱腔的同时，更注重人物内心层次的挖掘，通过身段的细微变化，展现程雪娥从“待字闺中”到“历经波折”的心路历程。
与程雪娥形成鲜明对比的是其妹程雪雁，这一角色通常由丑行或彩旦演员饰演，丑行演员通过夸张的表情、诙谐的语言和灵身段，将程雪雁的粗俗、丑陋与自以为是演绎得活灵活现，为全剧增添了诸多喜剧色彩，著名丑角演员马富禄在20世纪30年代与梅兰芳合作演出时，以“摔轿”“洞房闹剧”等桥段逗得观众捧腹，他通过“科诨”的运用，既讽刺了封建婚姻的盲目性，又与程雪娥的“美”形成强烈反差，推动了剧情发展，当代丑角演员如黄德华、寇春华等，在继承传统表演的基础上，融入了现代观众的审美趣味，使程雪雁这一角色更具立体感,避免了单纯的脸谱化塑造。
男主角穆居易一角则由老生演员担纲，要求演员兼具文武老生的功底，既能展现文人的儒雅，又能体现武将的英姿，早期由马连良、谭富英等老生名家饰演，他们通过“对白”的清晰念白和“唱腔”的挺拔豪放，塑造出穆居易“文武双全、重情重义”的形象，马连良在“巡营”一折中，通过稳健的身段和明亮的嗓音，展现穆居易作为军官的威严；而在“误会”一折中，又通过哀婉的唱腔表现他对程雪娥的深情，当代老生演员于魁智、张建国等，在诠释穆居易时，更注重人物性格的复杂性，如面对程雪雁时的惊慌、与程雪娥相认时的激动,通过细节处理让观众感受到角色的真实情感。
《凤还巢》中还有程继儒（老生）、程夫人（老旦）、朱千岁（净行）等重要角色，这些角色虽非主角，但同样需要演员具备扎实的功底，老旦演员在“训女”一折中，通过苍劲的唱腔和威严的表演，展现程继儒作为父亲的严厉与无奈；净行演员则以夸张的脸谱和洪亮的嗓音，塑造朱千岁的骄横跋扈，为剧情制造冲突，各行当演员的默契配合，共同构成了《凤还巢》完整的舞台艺术体系。
从传承角度看，《凤还巢》的演员阵容体现了京剧艺术“师承有序、流派纷呈”的特点，梅派青衣对程雪娥的塑造，历经百年传承，形成了相对固定的表演范式，但每位演员又会在继承中创新，如加入新的身段设计或对唱腔进行适度调整，以适应不同时代的审美需求，该剧也培养了大批青年演员，通过“名家传戏”“青年演员培训班”等形式，让经典剧目在代际传承中焕发新生，中国京剧院、北京京剧院等院团经常组织青年演员排演《凤还巢》，通过老艺术家言传身教，帮助青年演员掌握角色的精髓,为京剧艺术的持续发展储备人才。
在舞台呈现上，《凤还巢》的演员还需与乐队、舞美等部门密切配合，乐队通过京胡、京二胡、月琴等乐器的伴奏，为演员的唱腔和身段增添韵味；舞美则通过布景、灯光等元素，营造出“闺房”“洞房”“战场”等不同场景，为演员的表演提供空间支持，在“花园”一折中，演员需在简单的布景下通过虚拟的身段动作，表现赏花、扑蝶等情节,这要求演员具备极强的舞台表现力和想象力。
| 时期 | 代表演员 | 饰演角色 | 流派/行当 | 表演特点与贡献 |
|---|---|---|---|---|
| 早期奠基 | 梅兰芳 | 程雪娥 | 梅派/青衣 | 首演并改编剧目，唱腔“本应当随母亲”成经典，塑造端庄温婉的程雪娥形象。 |
| 马连良 | 穆居易 | 马派/老生 | 文武兼备，念白清晰，与梅兰芳配合默契，展现穆居易的儒雅与英武。 | |
| 马富禄 | 程雪雁 | 丑行/彩旦 | 科诨幽默，“摔轿”等桥段强化喜剧效果，与程雪娥形成鲜明对比。 | |
| 流派传承 | 梅葆玖 | 程雪娥 | 梅派/青衣 | 继承梅兰芳表演风格，整理剧本与唱腔，培养梅派传人，推动剧目规范化。 |
| 李炳淑 | 程雪娥 | 梅派/青衣 | 唱腔圆润甜美，注重人物情感层次，“洞房”一折情感真挚，广受好评。 | |
| 当代创新 | 李胜素 | 程雪娥 | 梅派/青衣 | 融入现代审美，身段细腻，唱腔兼具传统韵味与时代感，多次赴海外演出传播京剧。 |
| 于魁智 | 穆居易 | 余派/老生 | 嗓音高亢，表演沉稳，通过细节处理展现穆居易的复杂情感，成为当代舞台经典诠释。 | |
| 黄德华 | 程雪雁 | 丑行/彩旦 | 在传统基础上创新，避免脸谱化，通过夸张而不失真实的表演增强角色喜剧性与代入感。 |
《凤还巢》之所以能成为京剧长演不衰的经典，离不开演员们对角色的精心塑造和对艺术的执着追求，从梅兰芳先生的首次改编演出，到当代青年演员的传承创新，每一位演员都在用自己的理解诠释这部作品，使其在不同时代都能引发观众的共鸣，正是这种代代相传的艺术精神，让《凤还巢》的舞台形象更加丰满,也让京剧艺术在历史长河中生生不息。
相关问答FAQs
Q：《凤还巢》中程雪娥的角色特点是什么？哪些演员演得最有特色？
A：程雪娥是《凤还巢》的核心角色，性格温婉贤淑、聪慧坚韧，作为闺阁女子，她既有传统女性的端庄内敛，又在面对婚姻波折时展现出隐忍与智慧，其角色特点主要体现在“美”（容貌美、品德美）与“苦”（身世波折、婚姻误会）的结合上，最具特色的演员包括：梅兰芳先生作为首演者，以“雍容华贵”的表演奠定了程雪娥的经典形象；梅葆玖继承梅派精髓，注重唱腔与身段的传承；李胜素则在传统基础上融入现代审美，通过细腻的情感处理让角色更具感染力。
Q：为什么《凤还巢》能成为京剧经典剧目，演员在其中起到了什么作用？
A：《凤还巢》能成为经典，首先源于其巧妙的剧情改编（梅兰芳将《风筝误》京剧化，更符合京剧艺术特点）和深刻的主题内涵（对封建婚姻的反思、对真情的歌颂），而演员的作用至关重要：梅兰芳等名家通过精湛的唱、念、做、打，塑造了程雪娥、穆居易等经典人物形象，使角色深入人心；各行当演员的默契配合（如青衣、老生、丑行的协作）和流派的传承发展（如梅派表演体系的完善），让剧目在艺术上不断精进，形成相对固定的表演范式，从而跨越时代,持续吸引观众。
