京剧《长坂坡》是传统三国戏中的经典剧目，以刘备携民渡江、曹军追击为背景，集中展现了赵云单骑救主与张飞当阳桥拒敌的壮烈场景，张飞的形象更是通过京剧独特的艺术手法，塑造出一个勇猛忠义、粗中有细的经典“净角”人物，成为京剧舞台上极具辨识度的经典角色。

历史背景与剧情脉络

《长坂坡》的故事源于《三国演义》第四十一回“刘玄德携民渡江，赵子龙单骑救主”，建安十三年，曹操大军南下，刘备败当阳，弃新野，携十余万百姓渡江，行动迟缓，被曹军追至长坂坡，赵云为救甘夫人、阿斗，七进七出曹营，斩将五十余员；张飞则率二十余骑断后，立于当阳桥上，据水断桥，大喝一声吓退曹军，为刘备主力争取了喘息之机，京剧在此基础上，通过夸张的戏剧冲突和程式化表演，将张飞的勇猛与忠义推向高潮。

张飞的人物形象与艺术塑造

在京剧《长坂坡》中，张飞的核心形象是“勇而憨、猛而忠”，这一形象通过行当、脸谱、唱念做打等多维度得以立体呈现。

行当与脸谱：刚直勇猛的外化

张飞属京剧“净行”（花脸），以“唱、念、做、打”并重著称，尤其突出“做”与“打”的爆发力，其脸谱为“十字门脸”，底色为黑，象征刚直勇猛、铁面无私；额间勾“蝠”纹（或“寿”字），寓意福寿威严；眉眼夸张上挑，眼窝深陷，配“倒卷眉”，凸显其怒目圆睁、威风凛凛的气势；鼻梁勾白色“豆腐块”，既强化面部立体感，又暗示其性格中的“粗中有细”——白色在脸谱中常带“油滑”意味，与张飞莽撞外表下的机敏形成呼应，这种脸谱设计，让观众一眼便能捕捉到人物的核心特质：勇猛如虎，忠义如山。

唱念：炸音显威，粗中有细

张飞的唱腔以“铜锤花脸”的雄浑为基础，多用“炸音”（爆发性音色），字字铿锵，如惊雷贯耳，在《当阳桥》一场中，他面对曹军压境，唱“当阳桥前开战马”一句，起腔高亢，尾音拖长，既展现其居高临下的气势，又暗含对曹军的蔑视，念白则多用“京白”与韵白结合，如“呔！来将通名！”“俺乃燕人张翼德是也！”“谁敢与爷爷决一死战！”等，句短音重，配合瞪眉怒目的神态，极具舞台冲击力，值得注意的是，张飞的念白并非一味“粗莽”，在斥责部属或与刘备对话时，语速放缓，语气中透出对兄长的敬畏和对百姓的关切，体现其“粗中有细”的性格侧面——例如刘备责备他“鲁莽行事”时，他虽低头认错，却仍坚持“断后护主”，忠义之心溢于言表。

做打：身段如山，气势如虹

张飞的“做功”强调“稳、准、狠”，身段以“架势”见长，如“扎靠”（穿铠甲）时的“大靠旗”微微颤动，凸显其魁梧身形；手持“蛇矛”或“丈八点钢矛”，动作大开大合，如“跨马”“推山”“望月”等招式，既展现武将威风，又暗合“力能扛鼎”的历史记载，在“当阳桥拒敌”一场中，演员通过“三看”“三喝”的表演层次递进：初看曹军压境，眉头微蹙，暗自蓄力；再看曹将阵前叫阵，怒目圆睁，矛指前方；待曹军近前，猛然“炸嗓”喝出“呔！曹操听真：爷爷在此，尔等敢渡桥么！”同时配合“僵尸倒”（曹将吓得跌倒）的舞台效果，将“喝断当阳桥”的传说具象化为极具张力的戏剧瞬间，这种“以声慑人、以形吓人”的表演，既夸张又合理，将张飞“万人敌”的勇猛推向极致。

经典场景与艺术价值

《长坂坡》中张飞的“当阳桥”一场，堪称京剧武戏与“做功”结合的典范，舞台上没有真实的千军万马，仅凭演员的眼神、身段、唱念与道具，便能营造出“一人退万军”的史诗感，这种“虚实相生”的舞台美学，正是京剧艺术的精髓所在，张飞的形象也因此超越了历史人物，成为京剧花脸行当的“标杆”之一，后世裘盛戎、袁世海等名家均对这一角色有经典诠释，喝断当阳桥”的表演程式，更被列为京剧武戏的基础教材，影响深远。

相关问答FAQs

Q1：京剧《长坂坡》中张飞的脸谱为何以黑色为主？黑色在脸谱中通常象征什么？
A1：张飞的脸谱以黑色为主，源于京剧脸谱的色彩象征体系，黑色在脸谱中多代表“刚直勇猛、铁面无私”，如包拯（黑脸象征公正）、张飞（黑脸象征勇猛粗犷），黑色也暗含“鲁莽中的沉稳”——张飞虽性格暴躁，但对刘备忠心耿耿，对百姓富有同情，黑色的“厚重感”恰与这种复杂性格呼应，额间的“蝠”纹则取“福”的谐音，寓意其“福威并施”，既勇猛又能庇护兄长与百姓。

Q2：张飞的“喝断当阳桥”在表演中如何通过“声音”和“身段”配合体现人物性格？
A2：“喝断当阳桥”是张飞的核心表演段落，其“声音”与“身段”的配合极具层次感，声音上，演员通过“炸音”（突然爆发的高音）模拟“喝声”，如“呔——！”字音拖长且带颤抖，既表现愤怒，又暗示内力深厚；身段上，配合“弓步站稳”“矛尖前指”“怒眉倒竖”等动作，形成“不动如山，动如雷霆”的视觉效果，当曹军被喝声惊退时，演员再以“冷笑”“甩髯口”（若戴髯口）收尾，既展现胜利的得意，又透出对曹军的蔑视，将张飞“勇猛中带着机敏，粗犷中藏着智谋”的性格刻画得淋漓尽致。