京剧《锁五龙》是传统戏码中的经典之作，取材于说唐故事，以唐初李世民征讨洛阳王世充为背景，通过描绘大将单雄信被俘拒降、最终慷慨赴死的悲壮历程，展现了乱世中忠义与抉择的深刻主题，而剧中程咬金这一角色，虽非主角，却以其鲜明的性格、复杂的情感和生动的表演，成为连接剧情与观众情感的重要纽带，其粗犷外表下的细腻内心，为这出充满英雄气概的剧目增添了动人的层次。

故事发生于唐武德年间,秦王李世民率军攻打洛阳王世充，王世充部将单雄信骁勇善战，却因寡不敌众被唐军生擒，李世民爱惜其才，命与单雄素有旧谊的程咬金、罗成等人劝降，程咬金与单雄信同为贾家楼四十六友结拜兄弟，情谊深厚，然而此时二人各为其主，立场对立，在法场之上，程咬金以兄弟情谊相劝，言辞恳切：“兄弟啊！你我弟兄贾家楼结拜，曾对苍天盟誓，不求同生，但愿共死，如今唐营兵强马壮，洛阳旦夕可下，你何必执迷不悟，白白送了性命？”单雄信却面不改色，痛斥唐王李渊杀兄之仇，言道：“程咬金！你休要多言，我单雄信生为唐臣，死为唐鬼，纵使万箭穿心，亦不降唐！”二人对话间，既有兄弟间的深情，也有立场上的决绝，程咬金的焦急与无奈，单雄信的刚烈与忠义，形成强烈的戏剧冲突。

在传统京剧舞台中,程咬金多由净角（花脸）应工，其脸谱以黑为主，间以白色块，象征其粗犷豪迈又带有机智的性格特征，表演上，程咬金的动作幅度较大，如“甩袖”“顿足”“亮相”等，配合洪亮的念白（以京白为主，间韵白），展现出草莽英雄的气概，在《锁五龙》中，程咬金的表演并非一味刚猛，而是融入了细腻的情感变化，当面对单雄信时，他的眼神从最初的焦急，到劝降时的恳切，再到被拒绝后的痛苦，层层递进，让观众感受到他内心的挣扎——既忠于唐王，又愧对兄弟，这种“粗中有细”的塑造，打破了净角“脸谱化”的刻板印象，使人物更加真实可感。

唱腔部分是程咬金塑造的关键,剧中他的唱段以西皮腔为主，既有表现愤怒激昂的“流水板”，如“一口怒气冲天外，大骂唐童小奴才”，节奏明快，字字铿锵，配合顿挫的念白，展现出对单雄信“不识时务”的焦急；也有表现内心矛盾的“摇板”，如“见单兄不由人珠泪双洒，罢罢罢，顾不得手足情义，唐营法度如山崖”，旋律婉转，拖腔悠长，将程咬金“忠义两难全”的痛苦展现得淋漓尽致，这些唱腔不仅推动了剧情发展，更成为刻画人物内心的重要手段。

《锁五龙》通过程咬金与单雄信的对手戏，不仅展现了京剧“唱念做打”的综合性，更在人物塑造上体现了“以人为本”的创作理念，程咬金这一角色，打破了传统净角“重技轻情”的倾向，通过细腻的情感表达和复杂的内心刻画，成为京剧舞台上的经典形象，剧中对“忠义”的探讨——单雄信对故主的忠义，程咬金对兄弟的情义，对唐王的忠义——也引发了观众对乱世中价值选择的思考，使这出戏超越了简单的英雄传奇，具有了深刻的思想内涵。《锁五龙》仍是京剧舞台上久演不衰的剧目，程咬金的“劝降”与“诀别”场次，更是净角演员展现功力的重要片段，其生动的情节、鲜明的人物、经典的唱腔，共同构成了这出戏的艺术魅力，也让观众在程咬金的“粗中有细”与“情义两难”中，感受到京剧艺术的独特韵味。

FAQs

问题1：程咬金在《锁五龙》中的脸谱为何以黑色为主？有何象征意义？
解答：在京剧脸谱艺术中，黑色多表现刚毅、勇猛、粗犷的性格，如包拯、张飞等，程咬金在《锁五龙》中为净角应工，脸谱以黑色为主，间以白色块（如眼窝、鼻窝），既象征其草莽英雄的勇猛豪爽，又通过白色块暗示其性格中的机智与圆滑（如“混世魔王”的诙谐形象），这种色彩搭配，既符合程咬金在传统戏中的整体形象，也与其在《锁五龙》中“粗中有细”的性格特质相呼应，使观众能直观感知人物性格。

问题2：《锁五龙》中程咬金的唱段为何能成为经典？其艺术特点是什么？
解答：程咬金的唱段能成为经典，主要源于其“情”与“技”的完美结合，艺术特点有三：一是板式丰富，灵活运用西皮流水、摇板等板式，流水板表现激昂情绪，摇板展现内心矛盾，通过节奏变化推动剧情；二是唱词生活化，如“曾记当年贾家寨”等唱词，贴近人物身份，语言质朴却情感真挚；三是表演与唱腔的融合，演员通过眼神、身段（如甩袖、拭泪）与唱腔的配合，将程咬金的焦急、痛苦、决绝等情感外化，使观众既能欣赏到唱腔的技巧，又能感受到人物的内心，因此历经百年仍被传唱。