在豫剧的百花园中，虎美玲是一个无法绕开的名字，她以常派艺术为根基，将唱、念、做、舞熔于一炉，塑造了无数鲜活的舞台形象，成为无数豫剧戏迷心中的“戴冤家”——这“冤家”二字，是戏迷对她爱到极致的昵称，既爱她舞台上的一颦一笑、一板一眼，又“怨”她戏太少、角色太让人牵挂；既恨她塑造的悲情女子命运多舛，又沉醉于她将人间百态演绎得淋漓尽致的艺术魅力，这位从河南戏曲舞台走向全国的表演艺术家，用一生的坚守,让豫剧常派艺术在新时代焕发出别样光彩。
虎美玲与豫剧的缘分，仿佛是命中注定，1945年，她出生于河南郑州的一个普通家庭，自幼耳濡目染豫剧的韵味，12岁考入郑州市戏曲学校，师从豫剧大师常香玉的得意弟子孙毓敏，后又得到常香玉的亲自指点，成为常派艺术的优秀传人，在戏校的八年里，她冬练三九、夏练三伏，练功房里的汗水浸透了练功服，喊哑了嗓子也未曾停歇，常香玉先生“戏比天大，艺无止境”的教诲，深深烙印在她心中，也成为她一生从艺的准则，1980年，她在现代戏《红灯记》中扮演李铁梅，一嗓子“都有一颗红亮的心”响彻中原，清亮高亢的嗓音、英姿飒爽的身段，让她一举成名,也让更多人看到了这位年轻演员身上蕴藏的巨大潜力。
虎美玲的艺术世界，是由一个个鲜活的女性形象构成的，她塑造的角色，既有大家闺秀的端庄，有小家碧玉的温婉，有巾帼英雄的豪迈，更有命运多舛女子的坚韧，在《秦香莲》中，她将秦香莲的悲愤与刚烈演绎得入木三分：面对抛妻弃子的陈世美，她唱“见皇姑”时，声音从压抑到爆发，眼神从哀求到决绝，每一个眼神、每一个水袖，都传递着一个被侮辱与被损害的女性的血泪；而在《穆桂英挂帅》中，她又是另一番风采：年过五旬的穆桂英，在“捧印”一折中，她用稳健的台步、苍劲的唱腔，展现出“我不挂帅谁挂帅”的家国情怀，英气中透着母性的温柔，让观众看到了一个有血有肉的英雄形象，最让戏迷津津乐道的，莫过于她在《大祭桩》中的“打路”一折，黄桂英为救未婚夫李彦贵，在风雨交加的深夜赶路，虎美玲通过“跪步”、“蹉步”等高难度身段，配合时而凄厉、时而哀婉的唱腔，将黄桂英的焦急、担忧与绝望展现得淋漓尽致，台下的戏迷常常跟着她的唱词抹眼泪，演出结束后仍久久不愿离去，这就是“戴冤家”的魔力——戏迷跟着角色的命运“受冤”，却又为演员的演绎“叫好”。
虎美玲的唱腔，是常派艺术最生动的注脚，常派以“吐字清晰、行腔流畅、刚柔并济、韵味醇厚”著称，虎美玲在继承的基础上，融入了自己的理解与感悟，她的嗓音如清泉般纯净，高音区亮而不噪，低音区厚而不沉，尤其擅长运用“擞音”、“滑音”等技巧，让唱腔既有豫剧的“土”味，又有艺术的“雅”致，在《桃花庵》中，她扮演的窦氏，从青年到老年，跨度长达数十年，她通过唱腔的变化，展现了人物不同时期的心境：青年时的娇羞，中年时的思念，老年时的悔恨，每一个转折都恰到好处，让观众仿佛穿越时空，与角色同悲同喜，除了传统戏，她还积极投身现代戏的创作，在《黑娃还妻》中，她塑造的农村妇女李大脚，泼辣、善良、敢爱敢恨，用朴实无华的表演，让这个角色成为豫剧现代戏中的经典，虎美玲曾说：“演员的嗓子是本钱，但情感才是灵魂。”她从不刻意炫技，而是让技巧服务于人物，让每一句唱、每一个动作,都成为角色情感的自然流露。
作为豫剧常派的传人，虎美玲深知传承的重要性，她不仅自己坚守舞台，更致力于培养年轻一代，多年来，她收徒数十人，将自己的技艺毫无保留地传授给学生，她常对学生说：“学戏先学做人，只有心里装着观众，装着艺术，才能成为一个好演员。”为了推广豫剧，她不辞辛劳地深入基层、走进校园，为群众演出，为孩子们讲解豫剧知识，在郑州大学、河南大学等高校，她举办的“虎美玲艺术讲座”场场爆满，年轻学子们被她的艺术魅力深深吸引，纷纷加入到豫剧爱好者的行列，她还积极参与豫剧的数字化传播，将自己的经典剧目制成光盘、上传网络，让更多人有机会欣赏到豫剧的美，她的学生们已成为豫剧舞台的中坚力量，常派艺术在她的手中，如同老树发新枝,焕发出勃勃生机。
虎美玲的艺术成就，得到了业界的广泛认可，她曾获得中国戏剧“梅花奖”、文化部“文华表演奖”、“中国金唱片奖”等多项国家级大奖，当选为河南省戏剧家协会副主席，当选为第八、九、十届全国人大代表，但面对荣誉，她始终保持着清醒的头脑：“我只是一个普通的豫剧演员，观众的爱才是我最大的奖赏。”年近八旬的她，依然活跃在舞台上，只要观众需要，她就会穿上戏装，登上舞台，她说：“只要还能唱，我就会一直唱下去，因为豫剧是我的根，观众是我的命。”
为了让读者更直观地了解虎美玲的艺术成就,以下是她部分代表剧目及艺术特色概览：
| 剧目名称 扮演角色 经典桥段/唱段 艺术特色 | |----------------|----------|-----------------------------|--------------------------------------------------------------------------| | 《秦香莲》 | 秦香莲 | 见皇姑、见陈世美 | 唱腔悲愤苍凉，表演细腻入微，将传统女性的坚韧与刚烈展现得淋漓尽致 | | 《穆桂英挂帅》 | 穆桂英 | 捧印、挂帅 | 身段稳健英武，唱腔高亢激昂，既有巾帼英雄的豪迈，又不失女性的柔情 | | 《大祭桩》 | 黄桂英 | 打路、祭桩 | 融合“豫东调”与“豫西调”，唱腔凄婉动人，身段难度高，情感层次丰富 | | 《桃花庵》 | 窦氏 | 思夫、见庵 | 唱腔婉转缠绵，表演含蓄内敛，通过中年与老年的形象对比，展现人物的命运变迁 | | 《红灯记》 | 李铁梅 | 都有一颗红亮的心、听奶奶讲革命 | 唱腔明快活泼，表演天真烂漫，塑造了革命年代少女的勇敢与坚定 |
相关问答FAQs
问：虎美玲的常派艺术与其他豫剧流派相比，有哪些独特之处？
答：常派艺术由豫剧大师常香玉创立，以“字正、腔圆、气足、味浓”为核心特色，而虎美玲在继承中又有自己的发展，其独特之处主要体现在三个方面：一是唱腔的“刚柔并济”，她既能驾驭高亢激越的“豫东调”，也能演绎委婉细腻的“豫西调”，真假声转换自然流畅，如《大祭桩》中黄桂英的唱段，既有悲愤的呐喊，也有哀婉的低诉；二是表演的“以情带戏”，她从不刻意追求形式上的炫技，而是注重挖掘人物的内心世界，通过眼神、身段、唱腔的配合，让观众感受到角色的真情实感，如《秦香莲》中“见皇姑”一折，她通过眼神的变化，将秦香莲从哀求到绝望的心理转变展现得淋漓尽致；三是人物的“多元化塑造”，她塑造的角色跨越年龄、身份、时代，无论是大家闺秀、小家碧玉，还是巾帼英雄、劳动妇女，都能赋予其鲜明的个性，避免了角色脸谱化，这也是她能够成为“百变演员”的关键。
问：虎美玲对豫剧传承有哪些具体贡献？除了收徒教学，还有哪些举措？
答：虎美玲对豫剧的贡献远不止于舞台表演，她在传承方面的努力是多维度、系统性的，除了收徒教学（培养出了潘庆磊、李宏城等一批优秀青年演员）外，她还采取了以下举措：一是推动豫剧进校园、进基层，多年来坚持到中小学、高校、社区演出，举办讲座，让更多年轻人了解和喜爱豫剧；二是参与豫剧剧目的整理与复排，带领团队挖掘整理了《秦香莲》《大祭桩》等传统剧目，并对其进行艺术加工，使其更符合当代观众的审美；三是利用现代传媒推广豫剧，早在上世纪90年代，她就将自己的经典剧目制成VCD、DVD发行，近年来又通过短视频平台、直播等形式与观众互动，扩大了豫剧的受众面；四是担任戏曲学校客座教授，参与教材编写，将自己的表演经验系统化、理论化，为豫剧教育提供了宝贵的教学资料，这些举措不仅让常派艺术得以传承,更推动了豫剧在新时代的创新与发展。
