陕西作为中华文明的重要发祥地，戏曲文化底蕴深厚，秦腔、眉户、碗碗腔等剧种在这里薪火相传，而“陕西商芳会戏曲”正是这片沃土上传承与创新的重要载体，它不仅承载着陕西戏曲的百年精髓，更以贴近时代的艺术表达，让传统戏曲在当代焕发新生。
陕西商芳会戏曲的起源可追溯至20世纪初，早期由民间艺人自发组织，以“搭班唱戏”的形式活跃于乡间庙会、茶园酒肆，随着时代发展，商芳会逐渐从草班走向专业，2005年正式注册成立“陕西商芳会戏曲艺术团”，汇聚了秦腔名家、新锐演员及戏曲研究者，形成“传承经典、守正创新”的办团理念，艺术团以秦腔为主要表演剧种，兼融眉户、道情等地方小戏，既保留《三滴血》《火焰驹》等传统本戏的精髓，也创排反映时代风貌的新编剧目，如《黄土情》《秦岭新歌》等，让戏曲题材更贴近当代生活。
在艺术特色上，商芳会戏曲既坚守秦腔“高亢激越、豪放粗犷”的本体风格，又在舞台呈现上大胆创新，音乐伴奏中，在板胡、笛子、海笛等传统乐器基础上，融入西洋乐器的和声，增强音乐的层次感；舞台设计借鉴话剧、舞美艺术，运用多媒体技术还原历史场景，如《长恨歌》中用投影展现盛唐长安的繁华，《黄河魂》中以灯光模拟波涛汹涌的黄河浪，让观众在沉浸式体验中感受戏曲的魅力，演员表演上，既注重老一辈艺术家“唱念做打”的功底传承，也鼓励年轻演员探索人物内心，通过细腻的表情、身段塑造鲜活角色，如青年演员李娜在《窦娥冤》中“斩娥”一折，将窦娥的悲愤与冤屈通过眼神与水袖功展现得淋漓尽致，引发观众共鸣。
商芳会戏曲的剧目体系丰富，涵盖历史剧、现代戏、神话剧等多种类型，以下是部分代表剧目的概览：
| 剧目名称 | 剧情简介 | 艺术特色 |
|---|---|---|
| 《三滴血》 | 清代官吏晋信书因“滴血认亲”引发冤案，最终真相大白的故事。 | 保留传统“欢音”“苦音”唱腔，通过“公堂对质”“机房认子”等经典折子戏展现秦腔的戏剧张力。 |
| 《黄土情》 | 改革开放初期，陕西农民面对土地流转、产业升级时的思想碰撞与奋斗历程。 | 融入现代舞蹈元素，唱词采用陕西方言，贴近生活，展现新时代农民的精神风貌。 |
| 《劈山救母》 | 沉香历经磨难，劈开华山救出母亲的神话故事。 | 武打设计借鉴武术动作，沉香“劈山”一折运用威亚技术，舞台效果震撼。 |
| 《社区故事》 | 以西安某社区为背景，讲述邻里间从矛盾到互助的温情故事。 | 剧目时长仅90分钟，语言幽默，加入相声、小品等元素，吸引年轻观众。 |
多年来，商芳会戏曲始终坚持“扎根民间、服务群众”的宗旨，年均演出超200场，足迹遍布陕西城乡及周边省份，为培养年轻观众，艺术团开展“戏曲进校园”活动，在高校开设秦腔赏析课，让学生体验戏曲化妆、身段；同时利用短视频平台发布经典唱段、幕后花絮，单条视频最高播放量超500万，让“老戏”唱出“新声”，艺术团还与文旅部门合作，打造“戏曲+旅游”品牌，在华山、兵马俑等景区推出实景演出，让游客在领略陕西自然与人文风光的同时，感受戏曲文化的魅力。
陕西商芳会戏曲的传承与发展，是传统艺术与现代生活碰撞的生动写照，它既守护着秦腔艺术的根与魂，又以开放包容的姿态拥抱时代，让古老的戏曲在新时代的舞台上继续绽放光彩。
FAQs
Q1：商芳会戏曲如何吸引年轻观众？
A1：商芳会戏曲通过“内容创新+形式破圈”吸引年轻观众：一方面创排现代戏、轻喜剧等贴近年轻人生活的剧目，如《社区故事》用幽默语言讲述邻里故事；另一方面利用短视频平台传播经典唱段，开设戏曲体验课，让学生近距离感受戏曲魅力，同时结合“戏曲+旅游”实景演出，让年轻人在沉浸式体验中爱上传统艺术。
Q2：商芳会戏曲在传承秦腔方面有哪些具体举措？
A2：商芳会戏曲通过“师徒传承+系统培养+数字化保护”多举措传承秦腔：邀请秦腔老艺术家收徒传艺，定期举办“名家工作室”，教授传统唱腔、身段；与艺术院校合作开设定向培养班，培养青年演员；建立秦腔数字资源库，录制经典剧目音频、视频，并整理老艺人表演手稿,为秦腔传承留存珍贵资料。
