陈旭之,当代京剧艺术领域具有重要影响力的老生演员，以其深厚的传统功底、细腻的人物塑造以及对京剧艺术的创新传承，在舞台上留下了众多经典形象，他出生于1938年，北京人，自幼受家庭熏陶热爱京剧，12岁考入中国戏曲学校（现中国戏曲学院），师从雷喜福、李少春、王琴生等京剧名家，系统学习老生行当的表演技艺，在校期间，他刻苦钻研传统戏，打下了坚实的唱念做打基础，尤以马派、余派的艺术风格为根基，兼收并蓄，逐渐形成了自己“情真意切、潇洒大方”的表演特色。
陈旭之的职业生涯与中国京剧院（现国家京剧院）紧密相连，他先后担任主要老生演员、团长等职，先后在《野猪林》《将相和》《四郎探母》《空城计》《捉放曹》等传统剧目中担纲主角，塑造了众多性格鲜明、深入人心的舞台形象，在《野猪林》中，他饰演的林冲，身段挺拔，唱腔苍劲，将英雄末路的悲愤与隐忍演绎得淋漓尽致，成为该剧的经典诠释之一；而在《将相和》中，他通过眼神、语气的变化，展现了蔺相如从隐忍到决断的复杂心路，被誉为“活蔺相如”，除了传统戏，他还积极参与新编历史剧的创作，如在《曹操与杨修》中，他以对人物心理的精准把握，将曹操的雄才大略与多疑狭隘刻画得入木三分，为传统艺术注入了现代审美视角。
在艺术风格上,陈旭之注重“以情带戏，戏以情传”，他主张“唱腔为人物服务”，在继承马派“潇洒流畅”和余派“醇厚刚健”的基础上，结合自身条件，形成了“刚柔相济、字正腔圆”的唱腔特点，他的念白字字清晰，抑扬顿挫，富有音乐性；表演身段则讲究“形神兼备”，无论是靠功、翎子功还是髯口功，都展现出扎实的功底，同时注重细节处理，通过眼神、手势等细微动作传递人物内心情感，例如在《四郎探母》中，他通过“叫小番”一段唱腔，结合颤抖的髯口和凝视远方的眼神，将杨四郎思母心切又身陷敌营的矛盾心情表现得催人泪下。
陈旭之不仅致力于舞台表演,更将传承京剧艺术作为己任，他曾任中国戏曲学院教授，培养了一批优秀的青年演员，如王珮瑜、张建国等，将自己的表演经验与艺术理念倾囊相授，他积极参与京剧普及工作，走进校园、社区开展讲座和示范演出，让更多人了解和喜爱京剧，他还整理发表了《马派老生表演心得》《京剧老生唱腔的传承与创新》等文章，为京剧理论研究做出了贡献。
以下为陈旭之代表剧目及艺术成就简表：
| 剧目名称 | 饰演角色 | 艺术特色 |
|---|---|---|
| 《野猪林》 | 林冲 | 身段挺拔，唱腔苍劲，悲愤中见英雄气概 |
| 《将相和》 | 蔺相如 | 细腻刻画人物心理，隐忍与决断层次分明 |
| 《四郎探母》 | 杨延昭 | 唱腔情真意切，眼神传递思母深情 |
| 《空城计》 | 诸葛亮 | 表演沉稳大气，眼神威严中透智慧 |
| 《曹操与杨修》 | 曹操 | 心理刻画精准，展现复杂人性 |
相关问答FAQs：
问题1：陈旭之在京剧表演中如何处理传统与创新的平衡？
解答：陈旭之认为，传统是京剧的根基，创新则是对传统的激活，他严格遵循传统戏的表演规范，如“四功五法”的基本要求，在唱腔、身段上继承流派精髓；在人物塑造上，他结合现代审美，深入挖掘人物内心世界，通过细节处理增强角色的感染力，例如在新编历史剧中，他保留京剧的程式化表演，同时融入话剧式的心理刻画，使人物更具时代感，实现了“守正创新”的艺术追求。
问题2：陈旭之对京剧传承有哪些具体贡献？
解答：陈旭之的传承贡献主要体现在三个方面：一是教学育人，他在中国戏曲学院任教期间，培养了数十名专业京剧演员，形成“陈派”老生表演风格；二是文献整理，他将自己的表演经验系统化，编写教材和论文，为京剧艺术留下宝贵资料；三是普及推广，他通过“京剧进校园”、公益演出等形式，降低京剧欣赏门槛，吸引年轻观众关注传统艺术，为京剧的可持续发展注入活力。
