柳琴戏是中国戏曲宝库中独具特色的地方剧种，主要流行于山东南部、江苏北部、河南东部及安徽北部的广大地区，因其唱腔高亢激越、尾音翻高拖长，具有极强的“拉魂”魔力，又被亲切地称为“拉魂腔”，作为国家级非物质文化遗产，柳琴戏承载着鲁南苏北一带民众的文化记忆与审美情趣，其历史可追溯至清代中叶，在漫长的发展过程中，不断吸收民间小调、地方歌舞等艺术元素,逐渐形成了今天兼具质朴与灵动的艺术风貌。
柳琴戏的起源与历史演进
柳琴戏的雏形形成于清代乾隆年间，最初是山东临沂、枣庄一带农民在农闲时节演唱的“拉魂腔”民间艺术，早期的表演形式极为简单，演员仅用竹板敲击节奏，以方言土语为载体，演唱内容多为民间传说、生活趣事，被称为“唱门子”或“跑坡”，这种艺术形式因贴近生活、语言通俗，迅速在苏鲁豫皖交界地区传播开来。
至清代末年，“拉魂腔”逐渐分化为不同流派，其中在山东临沂一带发展的被称为“柳琴调”，在江苏徐州一带的则称“淮海戏”，而流行于枣庄、滕州一带的柳琴调，因吸收了当地柳琴书的伴奏形式，以柳叶琴为主要乐器，最终定名为“柳琴戏”，20世纪初，柳琴戏开始从农村走向城镇，出现了半职业性的戏班，表演形式也从“对子戏”“三小戏”发展为能够演绎大型历史故事的“本戏”。
新中国成立后，柳琴戏迎来了发展的黄金时期，1954年，山东省成立了首个专业柳琴戏剧团——临沂专区柳琴剧团（今临沂柳琴戏传承保护中心），对传统剧目进行整理改编，对唱腔、伴奏进行规范化革新，将原本仅用柳叶琴、梆子伴奏的乐队扩展为包含二胡、琵琶、笛子等民族乐器的完整编制，唱腔在保留“拉魂”特色的基础上，融入了板式变化体的结构，增强了音乐的表现力，这一时期，创作了《喝面叶》《沂蒙红嫂》等经典剧目,使柳琴戏的影响力从地方走向全国。
柳琴戏的艺术特色
柳琴戏的艺术魅力集中体现在其独特的唱腔、伴奏、表演及语言风格上，这些元素共同构成了它“土中见雅、俗中蕴情”的审美特质。
唱腔：“拉魂”之音，直抵人心
柳琴戏的唱腔以“腔韵悠长、高亢激越”著称，其核心特征是尾音的翻高拖腔，俗称“拉腔”或“拉魂腔”，这种唱腔结构灵活，不受固定板式束缚，可根据人物情感自由发挥，既能表现欢快热烈的喜悦，也能抒发悲怆深沉的哀伤，男女声腔差异明显：男腔多用“吼”或“炸”的发声方式，粗犷豪放，如《王小赶脚》中王小赶路的唱段，节奏明快，充满乡土气息；女腔则细腻婉转，常以“小嗓”演唱，尾音婉转上挑，如《喝面叶》中刘氏的唱段，将泼辣与温柔的性格展现得淋漓尽致，柳琴戏的唱腔中大量运用衬词，如“哎嗨呦”“咿呀哟”等，既增强了口语化的生活感，又形成了独特的音乐标识。
伴奏：柳叶琴为魂，打击乐为骨
柳琴戏的伴奏以柳叶琴（又称“土琵琶”）为核心乐器，这种乐器外形似柳叶，共四根弦，音色清亮高亢，与唱腔的“拉魂腔”相得益彰，被誉为“戏魂”，早期伴奏仅有柳叶琴和梆子，梆子负责掌控节奏，柳叶琴则通过滑音、颤音等技巧模仿人声，与唱腔形成“你中有我、我中有你”的融合，后来逐渐加入中阮、二胡、扬琴等乐器，丰富了和声层次，但柳叶琴的主导地位始终不可替代，打击乐方面，保留了“紧打慢唱”“慢打紧唱”的传统技法，通过鼓板的节奏变化推动剧情发展，营造或紧张或舒缓的氛围。
表演：生活为源，质朴传神
柳琴戏的表演风格源于民间生活，动作朴实无华，注重“以情带形，形神兼备”，传统表演中，“三小戏”（小生、小旦、小丑）占比很大，表演者通过细腻的眼神、手势和身段，将普通人的喜怒哀乐刻画得入木三分，丑角的表演尤为出彩，通过“矮子步”“扇子功”等技巧，既插科打诨调节气氛，又暗含对生活的幽默观察；旦角的“水袖功”“手帕功”则柔美灵动，常用来表现女性角色的羞涩、激动或哀怨，新中国成立后，柳琴戏在表演上融入了京剧、昆曲等剧种程式化的动作，但始终保留了“贴近生活、源于生活”的底色，形成了“土而不俗，俗而有趣”的独特韵味。
语言：方言为韵，生动鲜活
柳琴戏以鲁南方言（临沂、枣庄一带）和苏北方言（徐州、连云港一带）为基础，语言质朴直白，充满乡土气息，唱词和念白大量使用民间谚语、歇后语，如“外甥打灯笼——照旧（舅）”“黄鼠狼给鸡拜年——没安好心”等，既通俗易懂，又增强了戏剧的趣味性和真实感，这种方言特色不仅让当地观众倍感亲切,也成为柳琴戏区别于其他剧种的重要标志。
代表剧目与传承现状
柳琴戏的剧目题材丰富，既有反映民间生活的“三小戏”，也有演绎历史传奇的“袍带戏”，还有歌颂时代精神的现代戏，这些剧目共同构成了柳琴戏的艺术宝库。
传统剧目：生活百态，烟火气浓
传统柳琴戏多取材于民间故事和历史传说，以表现家庭伦理、爱情婚姻、社会讽刺为主，代表剧目包括：
- 《喝面叶》：通过泼辣的“刘氏”与丈夫“陈士铎”之间因一碗面叶引发的矛盾，展现了古代市井生活的喜怒哀乐，是柳琴戏“丑角戏”的经典。
- 《王小赶脚》：以“王小”赶脚（雇驴代步）的经历为线索，串联起沿途的风土人情和趣事，唱腔欢快活泼，充满生活气息。
- 《张郎与丁香》：改编自民间传说，讲述书生张郎与妻子丁香的爱情波折，情节曲折，唱腔感人肺腑。
- 《墙头记》：讽刺不孝之子，通过“二子争墙”的荒诞故事，揭示人性贪婪与伦理道德，具有深刻的社会意义。
现代戏：时代脉搏，家国情怀
新中国成立后，柳琴戏工作者创作了大量反映时代变迁的现代戏，将传统艺术与现实主义结合，代表剧目包括：
- 《沂蒙红嫂》：取材于沂蒙山区的真实故事，歌颂红嫂用乳汁救伤员的感人壮举，成为红色经典的戏曲作品。
- 《龙泉剑》：以反腐倡廉为主题，通过官员“李明”与贪官“王霸”的斗争，传递正义必胜的信念。
- 《情满新农村》：展现乡村振兴背景下，农村青年的奋斗与爱情，唱腔融入流行元素，贴近年轻观众审美。
传承现状：守正创新，薪火相传
作为国家级非物质文化遗产，柳琴戏的传承与发展始终受到重视，山东、江苏等地均设有专业柳琴戏剧团，其中临沂柳琴戏传承保护中心、枣庄市柳琴剧团等是重要的传承基地，在人才培养方面，通过“戏曲进校园”“拜师收徒”等方式培养青年演员，如临沂艺术学校开设柳琴戏专业，系统培养唱腔、表演人才，在剧目创新上，既保留传统剧目的精髓，又尝试将柳琴戏元素融入交响乐、舞剧等艺术形式，扩大受众群体。
柳琴戏的传承仍面临挑战：年轻观众流失、市场萎缩、传统技艺后继乏人等问题突出，为此，各地通过数字化手段（如录制经典剧目、建立线上数据库）、举办柳琴戏文化节等方式,让这一古老艺术焕发新的生机。
柳琴戏基本信息表
| 项目 | |
|---|---|
| 别称 | 拉魂腔、拉花腔 |
| 流行区域 | 山东南部（临沂、枣庄、济宁）、江苏北部（徐州、连云港）、河南东部（商丘）、安徽北部（宿州） |
| 形成时间 | 清代中叶（18世纪中后期） |
| 主要声腔 | 主调腔（拉魂腔）、腔韵（男女腔差异明显，尾音翻高拖腔） |
| 伴奏乐器 | 柳叶琴（核心）、梆子、二胡、中阮、扬琴等 |
| 表演特色 | 朴实无华、贴近生活，“三小戏”突出，丑角、旦角表演尤佳 |
| 代表剧目 | 传统戏《喝面叶》《王小赶脚》《墙头记》；现代戏《沂蒙红嫂》《情满新农村》 |
| 传承地位 | 国家级非物质文化遗产（2006年列入第一批国家级非遗名录） |
相关问答FAQs
问题1：柳琴戏与同属“拉魂腔”的泗州戏、淮北梆子有哪些异同？
解答：柳琴戏、泗州戏、淮北梆子同源于清代“拉魂腔”，但因流行地域和吸收的艺术元素不同，存在明显差异，相同点在于：唱腔均以高亢激越的“拉魂腔”为特色，语言均使用方言，题材贴近民间生活，不同点主要体现在：①伴奏乐器：柳琴戏以柳叶琴为主，泗州戏以泗州琴（形似柳琴但形制不同）为主，淮北梆子则以梆子、板胡为主；②唱腔风格：柳琴戏唱腔更“炸”，尾音翻高幅度大，泗州戏唱腔更婉转，带有“腔韵”，淮北梆子则梆子味更浓，高亢粗犷；③表演形式：柳琴戏“三小戏”占比大，泗州戏舞蹈性强（如“走云手”“碎步”），淮北梆子则更侧重武戏和袍带戏。
问题2：普通人如何快速入门欣赏柳琴戏？
解答：对于初次接触柳琴戏的观众，可从以下几方面入手：①先听经典唱段，如《喝面叶》中刘氏的“大实话”、《王小赶脚》中王小的赶路调，感受其“拉魂腔”的独特韵味；②看代表性剧目，如传统戏《墙头记》或现代戏《沂蒙红嫂》，通过剧情理解柳琴戏的叙事方式和情感表达；③关注表演细节，特别是丑角的“扇子功”和旦角的“水袖功”，体会其生活化的表演风格；④了解方言特色，柳琴戏的唱词和念白带有鲁南苏北方言的幽默与质朴，结合方言更能感受其魅力，可通过“戏曲进校园”活动、地方剧团的线上演出等渠道,近距离体验柳琴戏的艺术魅力。
