孙毓敏作为京剧程派艺术的杰出代表，其唱段以深邃的情感表达和精湛的程派唱腔著称，而唱段曲谱则是理解其艺术精髓的重要载体，京剧曲谱传统上以工尺谱记录，现代多以简谱或五线谱辅助，孙毓敏的唱段曲谱既保留了程派“幽咽婉转、刚柔并济”的精髓，又融入了个人对人物性格的细腻揣摩，通过板式变化、旋律起伏、节奏处理等手法,将人物情感与音乐旋律完美融合。
京剧曲谱的基本构成与孙毓敏唱段的特点
京剧曲谱的核心在于“板式”与“旋律”的结合，板式是节奏的基础，如导板（散板，节奏自由）、原板（一板一眼，中速）、慢板（一板三眼，舒缓）、流水板（有板无眼，紧凑）等，不同板式对应不同情绪；旋律则通过“工尺谱”符号（“上尺工凡六五乙”对应简谱“1 2 3 4 5 6 7”）及装饰音（如擞音、滑音、波音）体现唱腔韵味，孙毓敏的唱段曲谱在程派传统基础上，强化了“以情带声”的特点：她擅长通过曲谱中的“气口标记”（如“V”表示换气、“∧”强调停顿）控制演唱节奏，用“力度记号”（如“渐强”“突弱”）表现人物情绪的突变，同时保留程派特有的“脑后音”（低音区沉稳与高音区通透结合）和“擞音”（波音式装饰），使曲谱既有规范性,又充满情感张力。
代表剧目唱段曲谱深度解析
《锁麟囊》“春秋亭外风雨暴”
作为孙毓敏的代表作之一，这段唱腔通过“导板-回龙-原板”的板式组合，层层递进展现薛湘灵从惊愕到悲悯的情感变化。
- 导板部分（散板）：曲谱以“3 5 6 1 2 3 2 1 6 5 3”的旋律起伏为主，节奏自由，开头“春”字用“延长记号”（“—”），配合“下滑音”（“↘”），表现初见风雨的惊愕；末句“雨暴”通过“5 3”的下行跳进，标记“重音”（“•”），强化风雨的突兀感。
- 回龙部分（一板一眼，中速）：“耳听得，悲声惨，心中如捣”一句，曲谱旋律为“6 5 3 2 1 2 3 5 6 5”，通过“级进”（相邻音级变化）与“跳进”（四度、五度音程）结合，“悲声惨”三字标记“渐强”（“<”），配合“气口”在“心中”后的短暂停顿，表现压抑情绪的累积。
- 原板部分（一板一眼，中速稍快）：“忙推窗，向外瞧”旋律明快，节奏紧凑，“推窗”用“八分音符”连续进行，“向外瞧”末字“瞧”标记“上滑音”（“↗”），体现动作的急切与观察的专注。
《玉堂春》“苏三起解”
这段唱腔以“原板-慢板”为主，通过旋律的舒缓与紧凑对比，展现苏三从赶路到悲愤的心理转变。
- 原板部分（中速）：“苏三离了洪洞县”旋律简洁，主干音为“5 6 1 2 3 5 3 2 1 6 5”，节奏以“四分音符”和“八分音符”交替，“离了”二字标记“切分音”（“X X X”），表现苏三对故乡的不舍；
- 慢板部分（舒缓）：“崇老伯他说是冤枉难辨”转为慢板，旋律舒展，“冤枉难辨”四字曲谱为“5 3 2 1 2 3 5 6 5 3”，通过“下行旋律”配合“下滑音”和“擞音”，标记“渐弱”（“>”），表现苏三的悲愤与无助。
《红鬃烈马》“指着高爵马骂一声”
王宝钏的这段唱腔以“流水板”为主，节奏明快，通过曲谱中的“切分音”和“力度对比”表现人物的怒气与委屈。
- 流水板（有板无眼）：“指着高爵马骂一声”旋律为“1 2 3 5 6 5 3 2 1”，“指着”二字用“前十六分音符”（“X X X X”），“骂一声”末字“声”标记“重音”和“延长记号”，配合“突强”（“f”），表现王宝钏对丈夫的怨怼；
- 后续“无义郎”一句，曲谱转为“2 1 6 5 3 2 1”，旋律下行，标记“渐弱”（“p”），体现情绪的转折。
孙毓敏代表剧目及唱段曲谱概览
| 剧目 | 唱段名称 | 主要板式 | 曲谱特点 | 代表唱腔片段（简谱示意） |
|---|---|---|---|---|
| 《锁麟囊》 | 春秋亭外风雨暴 | 导板-回龙-原板 | 旋律起伏大，节奏由散到紧 | 导板：3 5 6 1 2 3 2 1 6 5 3 |
| 《玉堂春》 | 苏三起解 | 原板-慢板 | 级进与跳进结合，悲愤情绪突出 | 慢板：5 3 2 1 2 3 5 6 5 3 |
| 《红鬃烈马》 | 指着高爵马骂一声 | 流水板 | 节奏明快，切分音运用 | 流水板：1 2 3 5 6 5 3 2 1 |
孙毓敏的唱段曲谱是程派艺术传承与创新的集中体现：它既遵循传统工尺谱的规范，保留程派“脑后音”“擞音”等核心技法，又通过现代记谱法的“力度记号”“气口标记”等细节，将人物情感与演唱技巧精准对应，这些曲谱不仅是演员演唱的“蓝图”，更是观众理解京剧“唱腔即心声”艺术理念的钥匙,为程派艺术的传播与发展提供了宝贵的文本支持。
FAQs
Q1：孙毓敏唱段曲谱与程派传统曲谱相比有哪些独特之处？
A1：孙毓敏在继承程派传统曲谱（如程砚秋先生的“脑后音”“擞音”技法）的基础上，强化了“个性化情感表达”，锁麟囊》“春秋亭外风雨暴”中，她细化了“气口标记”（如“忙推窗”前增加短换气记号“∧”），使演唱更具动作感；《玉堂春》“苏三起解”中，她将传统慢板的“下行旋律”改为“下行后上扬”的小跳进，曲谱中标注“上滑音+波音”，增强苏三的委屈与不甘，她还引入现代记谱法的“渐强”“突弱”等力度记号，使曲谱更直观体现情绪变化，突破了传统工尺谱“只记旋律不记力度”的局限。
Q2：普通人如何通过孙毓敏的唱段曲谱理解京剧演唱艺术？
A2：普通人可通过“三步法”理解：第一步“看板式”，通过曲谱开头的“板眼标记”（如“散板”“中速一板一眼”）把握节奏基调，如导板（散板）表现自由情绪，流水板（有板无眼）表现急切；第二步“识旋律”，关注程派唱腔的“低回婉转”，如《锁麟囊》中“春秋亭外风雨暴”的八度跳进（“3”到“3”），曲谱标记“跳音记号”，体现惊愕感；第三步“品记号”，重点看装饰音（如“擞音”“滑音”）和力度记号（如“渐强”），哭头”处的“啊——”延长记号，配合渐强记号，可感受人物悲痛的层层递进，结合音频对照，更能直观体会曲谱与演唱的对应关系，理解“唱腔即人物心声”的京剧美学。
