莆田，作为福建历史文化名城，素有“戏曲之乡”的美誉，其戏曲文化底蕴深厚，尤以莆仙戏最为著名，被誉为“宋元南戏活化石”，千百年来，戏曲艺术在莆田民间扎根生长，孕育出众多专业与民间剧团，共同构成了丰富多元的戏曲生态，这些剧团不仅承载着传统艺术的传承使命，更通过创新演绎让古老戏曲焕发新生,成为莆田文化的重要载体。
莆田戏曲剧团的分布以莆仙戏为主体，涵盖专业院团、区县剧团、民营剧团及校园剧团等多个层级，形成了较为完善的传承体系，专业院团中，莆田市莆仙戏剧院是龙头力量，前身为1952年成立的莆田县莆仙戏剧团，2000年升格为市级剧院，现有演职人员近百人，长期致力于经典剧目的整理与创新，如《目连救母》《春草闯堂》《状元与乞丐》等剧目，既保留了传统科介的精髓，又融入现代表演手法，多次赴国内外展演，获评“国家级非物质文化遗产保护单位”，仙游县鲤声剧团则是另一重要力量，成立于1952年，以新编历史剧见长，其代表作《团圆之后》《新亭泪》曾分别获全国戏曲剧本奖和文华大奖，演员行当齐全，表演古朴典雅，被誉为“莆仙戏的活化石”。
在区县基层剧团方面，莆田市荔城区莆仙戏剧团、城厢区莆仙戏剧团、涵江区莆仙戏剧团、秀屿区莆仙戏剧团等，均成立于上世纪80至90年代，主要承担基层文化服务任务，这些剧团扎根乡土，擅长演绎民间故事和地方传说，如荔城区剧团的《叶李娘》《海神妈祖》，结合莆田妈祖文化特色，唱腔高亢激昂，深受群众喜爱；城厢区剧团的《江上行》《梅妃传》，则以细腻的表演和精致的舞美，展现莆田历史人物的风采，民营剧团作为戏曲生态的重要补充，数量众多，演出灵活，如莆田市青年莆仙戏剧团、仙游县艺风莆仙戏剧团等，多活跃于乡村庙会、节庆活动，剧目以传统戏、连台本戏为主，如《狸猫换太子》《白蛇传》等,满足了基层群众的观演需求。
近年来，随着文化传承意识的增强，校园剧团和业余剧团也逐渐兴起，莆田市艺术学校实验剧团依托专业院校资源，培养青年演员，排演《青春戏韵》《木兰从军》等青春版剧目，吸引年轻观众；莆田学院、莆田第一中学等学校的戏曲社团，通过兴趣培养和校园演出，让更多青少年接触并爱上莆仙戏，莆田还积极推动“戏曲进校园”“非遗进社区”等活动，各剧团定期开展公益演出和培训,扩大了戏曲艺术的受众面。
为更直观展示莆田主要戏曲剧团的基本情况,特整理如下表格：
| 剧团名称 | 成立时间 | 剧种 | 代表剧目 | 艺术特色 | 备注 |
|---|---|---|---|---|---|
| 莆田市莆仙戏剧院 | 1952年（前身为莆田县莆仙戏剧团） | 莆仙戏 | 《目连救母》《春草闯堂》《状元与乞丐》 | 保留宋元南戏表演程式，科介细腻，唱腔“兴化调” | 国家级非遗保护单位 |
| 仙游县鲤声剧团 | 1952年 | 莆仙戏 | 《团圆之后》《新亭泪》《叶公好龙》 | 新编历史剧见长，表演古朴，获文华大奖 | 全国先进基层文艺院团 |
| 莆田市荔城区莆仙戏剧团 | 1985年 | 莆仙戏 | 《叶李娘》《海神妈祖》《阿旺娶亲》 | 融合民间信仰，唱腔高亢，贴近群众服务基层 | 年均演出超150场 |
| 莆田市城厢区莆仙戏剧团 | 1990年 | 莆仙戏 | 《江上行》《梅妃传》《狸猫换太子》 | 行当齐全，武戏功底扎实，注重传统传承 | 承担非遗传承任务 |
| 涵江区莆仙戏剧团 | 1988年 | 莆仙戏 | 《白蛇传》《穆桂英挂帅》《阿妹告状》 | 传统剧目与现代戏并重，舞美创新 | 参与市级重大文化活动 |
| 秀屿区莆仙戏剧团 | 2002年 | 莆仙戏 | 《阿姑泉》《妈祖传奇》《海瑞罢官》 | 结合海洋文化，服装道具富有地方特色 | 服务乡村文化振兴 |
| 莆田市青年莆仙戏剧团 | 2015年 | 莆仙戏 | 《魂牵木兰陂》《青春戏韵》《小戏三集》 | 青年演员为主，表演形式创新，市场化运作 | 民营剧团，年均演出200余场 |
| 莆田市艺术学校实验剧团 | 2010年 | 莆仙戏 | 《木兰从军》《拜月记》《青春版目连》 | 青春化演绎，注重青年演员培养 | 校园剧团，代表莆田参加省级比赛 |
莆田戏曲剧团的蓬勃发展，离不开政府的支持与民间的热爱，近年来，莆田市出台多项政策，加大对戏曲剧团的资金扶持和人才培养力度，建设专业剧场排练场地，举办“莆仙戏展演周”“戏剧节”等活动，为剧团提供展示平台，民间戏曲爱好者自发组织的票友社、戏迷俱乐部也遍布城乡，形成了“专业带业余、老中青传帮带”的良好氛围。
莆田戏曲剧团正以传统为根、以创新为翼，在传承中发展，在发展中创新，无论是专业院团的精品创作，还是民营剧团的基层服务，亦或是校园剧团的青春活力，都在为莆仙戏这一古老艺术的延续注入源源不断的动力，让“戏曲之乡”的美名在新时期绽放出更加夺目的光彩。
相关问答FAQs
问：莆仙戏作为“宋元南戏活化石”，有哪些独特的艺术表现形式？
答：莆仙戏的独特艺术表现形式主要体现在三个方面：一是表演程式，保留了大量宋元南戏的古朴科介，如“傀儡介”（模拟木偶动作）、“跳加官”（传统吉祥仪式）、“牵船”（虚拟划船表演）等，动作细腻传神，富有仪式感；二是音乐唱腔，以“兴化调”为主，分“本地腔”“江波腔”“阳歌腔”等，伴奏乐器以“梆笛”为主，辅以“大鼓”“小锣”，唱腔高亢婉转，兼具南戏的婉约与地方戏曲的豪放；三是服饰道具，传统戏服纹样讲究“图必有意，意必吉祥”，头饰“额子”“凤冠”等制作精良，道具“扇子”“手帕”的运用也独具特色，如用“折扇”表现人物内心情绪，用“手帕”模拟书信、物品等，形成了“以简驭繁”的舞台美学。
问：普通观众如何通过观看莆田戏曲剧团演出深入了解莆仙戏文化？
答：普通观众可通过以下方式深入了解莆仙戏文化：关注经典剧目，如《目连救母》（探讨宗教与伦理）、《春草闯堂》（歌颂底层智慧）、《团圆之后》（揭示封建礼教矛盾）等，这些剧目不仅剧情精彩，更蕴含莆田的历史故事与人文精神；留意表演细节，观察演员的“手眼身法步”（如旦角的“碎步”、生角的“髯口功”）、唱腔的“抑扬顿挫”，以及服饰道具的象征意义（如红色代表喜庆、黑色代表刚直）；参与互动活动，部分剧团会在演出后举办“后台探班”“演员见面会”，或开展“非遗体验课”，教观众学唱简单唱腔、尝试戏曲妆容，近距离感受戏曲魅力；结合文化背景，了解莆仙戏与莆田民俗（如妈祖祭典、元宵游神）的关联，理解戏曲在民间生活中的角色,从而更深刻地体会其文化价值。
