《儿女英雄传》是清代文康创作的一部长篇侠义小说，以何玉凤（十三妹）、安骥、张金凤三人之间的情感纠葛与侠义故事为主线，展现了市井侠义与儿女柔情的交织，这部文学巨著凭借其鲜明的人物形象、曲折的情节和浓郁的市井气息，不仅成为清代小说的代表作，更在京剧舞台上被多次改编，通过唱念做打的程式化表演，将书中的侠女风骨、儿女情长与道德教化浓缩于方寸舞台，成为京剧传统戏的重要剧目。
京剧对《儿女英雄传》的改编，以《十三妹》为核心剧目，聚焦何玉凤的侠义形象与情感转变，小说中，何玉凤为报父仇化名“十三妹”，游走江湖，路见不平拔刀相助；京剧则在此基础上强化了戏剧冲突，选取“悦来店能仁寺救安骥”“十三妹归家认父”等关键情节，通过紧凑的场次安排与激烈的武打场面，凸显其“侠”与“情”的双重特质。《悦来店》一折中，十三妹与邓九公的周旋，《能仁寺》一折中，她与恶僧的打斗，均通过京剧的“把子功”“毯子功”展现，武生、刀马旦的行当特点与人物性格完美契合——何玉凤的飒爽英姿、嫉恶如仇，通过利落的身段、明快的唱腔（如西皮流水板）跃然台上。
京剧改编中,角色行当的划分极具匠心，何玉凤作为核心人物，由刀马旦应工，既需文戏的唱念功底（如抒发身世悲愤的二黄慢板），又需武戏的翻打扑跌（如“打出手”绝活），刚柔并济地塑造出“巾帼不让须眉”的侠女形象，安骥则由小生行当扮演，初期文弱书生的儒雅与后期的成长担当，通过唱腔的苍劲与身段的挺拔逐步展现；张金凤作为贤淑女性，由青衣应工，以端庄的台步、婉转的唱腔（如南梆子）体现其传统女性的温婉美德，邓九公的花脸形象、张金凤之父张老的老丑形象，均以夸张的妆容、诙谐的念白为剧情增添市井趣味，使舞台呈现既有侠义豪情，又不失生活气息。
京剧《十三妹》的经典唱段与念白，更是将人物性格与情感推向高潮，如十三妹在救下安骥后的《说英雄》唱段：“行侠作义称老弟，谁识你是闺阁质”，西皮导板转原板的板式变化，既展现其豪迈气概，又暗藏对安骥的怜惜；安骥在得知十三妹身份后的《惊遇》唱段，“听一言吓的我魂飞魄散”，小生的“擞音”技巧将惊诧、愧疚之情演绎得淋漓尽致，念白方面，十三妹“我既认准了你，管保叫你逢凶化吉”的果断，张金凤“姐姐不必多虑，我与安郎定不相负”的恳切，均以京白韵白结合，赋予台词极强的感染力。
通过京剧的改编,《儿女英雄传》中的侠义精神与伦理观念得以更广泛的传播，京剧舞台的虚拟性（如“马趟子”表现骑马、“一桌二椅”构建场景）与程式化（如“起霸”表现武将气度、“哭头”抒发悲情），不仅浓缩了小说的庞杂情节，更通过视听艺术强化了人物记忆点，何玉凤从“为父报仇”到“大义归家”的转变，安骥从“文弱书生”到“担当家主”的成长，在唱念做打的演绎中，成为观众心中“侠义”“忠孝”“仁爱”的鲜活载体。
| 剧目名称 | 主要角色 | 行当 | 经典唱段/折子戏 | 核心情节 |
|---|---|---|---|---|
| 《十三妹》 | 何玉凤 | 刀马旦 | 《说英雄》《诉往事》 | 十三妹初识安骥，展现侠义 |
| 《能仁寺》 | 何玉凤、邓九公 | 刀马旦、花脸 | 《打寺》《救安》 | 能仁寺救安骥，大恶僧 |
| 《悦来店》 | 何玉凤、张金凤 | 刀马旦、青衣 | 《店中相会》《赠金》 | 悦来店定计，姐妹盟誓 |
| 《归家认父》 | 何玉凤、安骥 | 刀马旦、小生 | 《大团圆》《认亲》 | 归家释仇，终成眷属 |
相关问答FAQs
Q1：京剧《十三妹》中，何玉凤的“打出手”绝活有何特色？
A1：“打出手”是刀马旦武戏中的经典技巧，指演员在舞台上徒手或持械抛接兵器，展现武打时的英姿，在《能仁寺》一折中，何玉凤与恶僧打斗时，通过抛接刀枪（如抛枪后转身接枪、踢枪上肩），配合翻腾跳跃的身段，既表现了她的武艺高强，又增强了舞台的视觉冲击力，这一绝活对演员的节奏感、力量与默契要求极高，是塑造十三妹“侠女”形象的重要手段。
Q2：小说《儿女英雄传》与京剧《十三妹》在主题表达上有何差异？
A2：小说以“儿女”与“英雄”的双重线索展开，既写何玉凤的侠义，也写安骥、张金凤的儿女情长，融入了大量市井生活细节与道德说教（如“孝悌忠信礼义廉耻”），主题更为庞杂多元；京剧则聚焦“侠义”核心，通过强化戏剧冲突（如能仁寺的生死危机）与人物情感（如十三妹与安骥的“恩义情”），将主题提炼为“侠义为骨，柔情为魂”，更符合舞台表演的集中性与观赏性，弱化了小说中的说教色彩，突出了人物的成长与情感的升华。
