京剧全剧大全中的《玉堂春》是传统京剧“青衣戏”的代表作之一，剧情曲折跌宕，人物鲜明生动，集唱、念、做、表于一体，堪称京剧舞台上的经典之作，故事以明代为背景，讲述了吏部尚书之子王景龙与名妓苏三（玉堂春）的爱情悲剧与最终团圆，苏三原是官家之女，沦落风尘，与王景龙相恋后，王景龙为其赎身，苏三从良，后王景龙赴京赶考，苏三被鸨母卖给山西富商沈燕林为妾，沈妻皮氏与赵监生私通，毒杀沈燕林，反诬苏三，洪洞县令刘秉义贪赃枉法，将苏三屈打成招，判成死罪，押解至太原府，三堂会审时，主审官恰为王景龙（已中巡按），他明察秋毫，为苏三洗冤，最终二人结为夫妻。
剧中主要角色行当分工明确：苏三由青衣应工，其唱腔与表演需展现人物的柔弱、委屈与坚韧；王景龙为小生（或老生），扮相俊朗，唱腔需体现书生的儒雅与官员的威严；崇公道为丑角，饰演解差，以插科打诨调节气氛，增添戏剧趣味；潘必正、刘秉义等老生角色则承担公堂审案的严肃戏份。
《玉堂春》的艺术特色在于“唱做并重”，尤其以苏三的唱段和身段最为出彩，全剧以西皮声腔为主，融合导板、原板、流水、散板等多种板式，形成丰富的音乐层次，苏三起解》一折，苏三身披罪衣罪裙，在解差的押解下赴太原府，唱“苏三离了洪洞县，将身来在大街前”时，以西皮流水板表现其急促的心情，配合“跪步”“跪搓”等程式化动作，将蒙冤受屈的凄苦刻画得淋漓尽致。《三堂会审》中，苏三面对三位官员的盘问，唱腔从惊恐的原板逐渐转为哀怨的二黄，通过“崇老伯他说是冤枉难辨”“王公子在察院将我私盘”等唱段，既交代案情，又流露对王景龙的信任与期盼，情感层次丰富。
该剧在京剧舞台上的地位举足轻重，被誉为“青衣戏的试金石”，从清代形成以来，经余叔岩、梅兰芳、程砚秋、荀慧生等名家反复打磨，成为京剧演员必学的“开蒙戏”，其经典唱段如《苏三起解》《三堂会审》等，至今仍是票友和观众耳熟能详的“骨子老戏”，不同流派在演绎时各有特色：梅派唱腔婉转细腻，注重情感的内敛表达；程派唱腔刚劲苍凉，以“脑后音”突出苏三的刚烈不屈；荀派则表演灵动，更强调苏三的少女情态与天真烂漫。
经典唱段与板式对照表：
| 唱段名称 | 行当 | 唱腔板式 | 经典唱词片段 |
|---|---|---|---|
| 《苏三起解》 | 青衣 | 西皮流水 | 苏三离了洪洞县，将身来在大街前，未曾开言我心内惨，过往的君子听我言…… |
| 《三堂会审》 | 青衣 | 西皮原板 | 崇老伯他说是冤枉难辨，王公子在察院将我私盘，是是是，他察院无私来判断，来来来，你与我把那死罪的文卷看一看！ |
| 《监会》 | 青衣 | 二黄慢板 | 玉堂春含悲泪忙往前进，想起了那景龙哥好伤情，他在院中把话论，你我如同并蒂莲…… |
作为京剧全剧大全中的经典，《玉堂春》不仅展现了京剧艺术的程式之美，更通过苏三的遭遇折射出古代社会的司法黑暗与人性光辉，其“冤情昭雪”的主题，契合传统审美中对正义的向往，至今仍能引发观众的共鸣。
FAQs
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问：《玉堂春》的“三堂会审”一折为何成为京剧经典中的经典？
答：“三堂会审”通过“一桌二椅”的简约舞台，构建出公堂的肃穆氛围，三位官员（藩司、臬司、巡按）的问答形成戏剧张力，苏三的唱段如“苏三起解”的急板与“三堂会审”的慢板交替，展现其从惊恐到申诉的心理变化，演员需通过眼神、水袖、台步等细节传递情感，唱腔上要求字正腔圆、情感饱满，是唱、念、做、表的高度融合，因此成为衡量演员功力的“标杆”折子戏。 -
问：不同流派的京剧演员在演绎苏三时，有何艺术特色上的差异？
答：梅派（梅兰芳）演绎苏三，注重“情”与“美”的结合，唱腔婉转圆润，如《三堂会审》中“崇老伯”一段，以细腻的拖腔表现苏三的委屈与期盼，表演上端庄含蓄；程派（程砚秋）则突出“悲”与“刚”，唱腔苍劲有力，吐字如“斩钉截铁”，苏三的冤屈与刚烈通过高亢的唱腔和利落的身段展现，如“来来来，你与我把那死罪的文卷看一看”一句，充满抗争精神；荀派（荀慧生）更强调“俏”与“活”，表演灵动活泼，苏三的少女情态和天真烂漫被刻画得淋漓尽致，唱腔明快流畅，贴近生活气息，各流派在尊重剧情的基础上,形成了独特的艺术风格。
