京剧《玉堂春》作为传统骨子老戏，全剧以苏三与王金龙（王景龙）的爱情悲剧为主线，下部从“苏三起解”展开，历经“三堂会审”，冤案昭雪”，集中展现了封建司法的黑暗与人性光辉，其跌宕起伏的情节、鲜明的人物塑造和经典的唱念做打，成为京剧青衣行当的代表作，下部剧情围绕苏三的蒙冤受难与昭雪伸冤，通过“起解—会审—定案”三重戏剧冲突，将悲剧张力推向高潮,同时也完成了对正义与爱情的最终诠释。
起解蒙冤：千里赴难中的世相百态
“苏三起解”是《玉堂春》下部开篇的核心折子，剧情紧接上部“嫖院”与“庙遇”，苏三被诬陷毒杀夫婿沈燕白，在洪洞县遭受严刑逼供，判死罪解往潞安府复审，这一折以“路途”为舞台，通过苏三与解差崇公道的互动，既展现了苏三的悲苦无助，也勾勒出明代社会的底层众生相。
苏三身戴枷锁，唱响千古名段《苏三离了洪洞县》，以西皮导板起头“苏三离了洪洞县，将身来在大街前”，转西皮原板“苏三离了洪洞县，将身来在大街前，未曾开言我心内惨，过往的君子听我言：哪一位去往南京转，与我那三郎把信传，就说苏三把命断，来生变犬马我当报还”，字字血泪，既有对冤屈的泣诉，也有对王金龙的深情，唱腔中“离了洪洞县”的拖腔婉转凄楚，“未开言我心内惨”的顿挫，将一个弱女子的绝望与无助展现得淋漓尽致。
解差崇公道由丑角应工，虽身份低微，却心地善良，他见苏三可怜，主动为其卸枷、喂食，甚至调侃“你犯的是风流罪过，我当的是苦差事”，以插科打诨缓解悲情，两人一悲一喜、一庄一谐的对比，既丰富了舞台节奏，也暗含了对底层人民互帮互助的温情，途中“崇老伯他说是冤枉能辩”的二黄唱段，更展现了苏三对正义的微弱期盼，为后续“会审”埋下伏笔。
此折的舞台调度极具京剧特色：虚拟的“行路”通过苏三的跪步、崇公道的矮子步表现；枷锁的道具运用，既限制苏三的动作，又强化其囚徒身份；而“过山”“涉水”等场景，则完全依靠演员的身段和观众的想象完成，体现了京剧“虚实相生”的美学原则。
三堂会审：司法迷雾中的真相博弈
“三堂会审”是《玉堂春》下部的高潮，也是全剧戏剧冲突的集中爆发点，剧情设定为潘必正（藩司）、刘秉义（臬司）、潘必正（巡抚，实为苏三旧情人王金龙化名）三堂会审苏三冤案，这一折通过“审—问—辩”的层层递进，不仅揭露了皮氏与皮氏奸夫沈燕白诬陷苏三的真相，更展现了封建司法的腐败与官员的良知博弈。
舞台采用“十字街”的对称布局，三官员分坐高台，苏三跪于中央，形成“三堂夹一犯”的视觉压迫，审案过程中，潘必正（王金龙）初时威严审问，实则暗中试探；刘秉义性格耿直，多次为苏三辩解；潘必正（藩司）则圆滑世故，处处维护权贵，三人性格差异通过念白与动作鲜明呈现：王金龙拍惊堂木时的隐忍，刘秉义捋髯时的愤懑，藩司捻须时的算计，构成了一幅生动的官场群像。
苏三的“辩冤”唱段是此折的灵魂，面对“你与沈燕白成婚几日便下毒手”的诘问，她以“洞房花烛夜”的回忆自辩，转西皮流水“他本是吏部堂上官，苏三本是受罪的人，公子一怒将我赶，洪洞县内去受刑”，唱腔由悲愤转为激昂，既有对王金龙负心的怨，也有对自身清白的坚守，当王金龙听到“王金龙”三字时，身段猛然一震，手中的笔掉落，这一细节处理，巧妙暗示了人物身份的关联，为后续相认埋下伏笔。
会审中最具戏剧性的“相认”桥段，王金龙以“苏三，你可认得本院？”试探，苏三却因“犯人不敢抬头”而错过；直至王金龙暗示“你抬头看，本院似曾相识”，苏三抬泪眼，两人四目相对，王金龙念白“苏三，你的冤屈本院知晓了”，苏三唱“一见大人泪涟涟，大人呀！你本是苍天有眼救奴残”，情绪从绝望转为狂喜，完成了人物命运的逆转，此处的“相认”不仅是个人情感的释放，更是对“正义得以伸张”的象征，满足了观众对“善恶有报”的期待。
真相大白：冤案昭雪后的余韵悠长
“三堂会审”后，剧情急转直下：王金龙（实为吏部尚书之子王景龙）揭露身份，提审皮氏与沈燕白，二人招供诬陷真相，苏三沉冤得雪，与王金龙终成眷属，这一虽以“大团圆”结局，却并未回避封建社会的黑暗本质：若非王金龙身居高位，苏三的冤案恐难昭雪；而皮氏等人仅因通奸诬陷便能逍遥法外，更凸显了司法的阶层性与不公。
结局的处理颇具深意：苏三虽获自由，却唱“苏三起解把冤伸，王金龙他本是救命的恩人”，将个人恩情置于社会批判之上；王金龙则念白“此案已明，退堂”，以官员身份而非恋人身份收场，暗示“清官”而非“制度”才是救世的关键，这种“清官文化”的叙事，既符合传统道德观念，也反映了封建社会民众对正义的无奈寄托。
从艺术表现看，结局的“团圆”并非简单的“善恶有报”，而是通过苏三与王金龙的重逢，将个人命运与家族荣誉、社会伦理相结合：王金龙因苏三的“贞洁”而动情，苏三因王金龙的“地位”获救，两人的爱情始终未能摆脱门第与权力的束缚，这也为《玉堂春》增添了一抹悲剧底色——即便昭雪,个人仍难逃时代洪流的裹挟。
《玉堂春》下部关键场次及艺术特色
| 场次名称 | 主要情节 | 经典唱段/念白 | 艺术特色 |
|---|---|---|---|
| 苏三起解 | 苏三戴枷赴潞安府，途中遇崇公道 | 《苏三离了洪洞县》（西皮导板、原板） | 虚拟行路、丑角插科、悲喜对比 |
| 三堂会审（上） | 三官员审问苏三，王金龙试探身份 | “崇老伯他说是冤枉能辩”（二黄原板） | 对称舞台、人物性格塑造、身份悬念 |
| 三堂会审（下） | 苏三辩冤，王金龙相认，真相初露 | “一见大人泪涟涟”（西皮流水） | 情感爆发、细节暗示、戏剧冲突高潮 |
| 冤案昭雪 | 提审真凶，苏三获释，与王金龙团圆 | “苏三起解把冤伸”（散板） | 清官叙事、悲剧底色、伦理回归 |
相关问答FAQs
问：《玉堂春》中“三堂会审”为何能成为京剧经典折子戏？
答：“三堂会审”的经典性源于其多重艺术成就：其一，戏剧冲突集中，通过“审—问—辩—认”的紧凑结构，将司法腐败、爱情纠葛、身份悬念融为一体，情节跌宕起伏；其二，人物塑造鲜明，王金龙（潘必正）的隐忍、刘秉义的耿直、苏三的坚贞，通过唱念做打立体呈现；其三，唱腔艺术精湛，苏三的二黄、西皮唱段既展现青衣的婉转，又通过板式变化传递情感起伏；其四，舞台调度巧妙，“三堂”对称布局、“相认”细节处理，虚实结合，极具观赏性，这些元素共同成就了其“百看不厌”的艺术魅力。
问：苏三这一角色为何能成为京剧青衣的“试金石”？
答：苏三形象的复杂性使其成为青衣演员的重要挑战，她经历了“从良—蒙冤—受苦—昭雪”的完整命运弧光，需兼具天真、悲愤、坚贞、柔弱等多重情感，对演员的“唱念做打”要求全面：唱需“以情带声”，如《苏三离了洪洞县》的凄楚；念需“字正腔圆”，会审时的辩白需逻辑清晰；做需“身段传情”，跪步、眼神等细节需展现内心挣扎；打需“刚柔并济”，虽无武打，但枷锁下的肢体语言需克制而有力，苏三的“贞洁”与“反抗”双重特质，既符合传统道德对女性的期待，又暗含对封建压迫的控诉，具有深刻的社会意义，能否演好苏三,成为衡量青衣演员塑造人物能力和艺术修养的重要标准。
