京剧《坐宫》作为传统骨子老戏之一，是《四郎探母》中的核心折子戏，以其跌宕的剧情、细腻的情感和经典的唱腔，成为京剧舞台上久演不衰的经典剧目，而京剧老生演员耿其昌，作为国家京剧院的代表性人物，以其醇厚的嗓音、稳健的台风和对人物深刻的刻画，在《坐宫》等传统剧目的传承与创新中留下了浓墨重彩的一笔。
《坐宫》的故事背景设定在宋辽交战的特定历史时期，杨家将的四郎杨延辉（佘赛花）被辽国所俘，改名木易，在辽国驸马的身份下隐忍度日，十五年后，佘太君率杨家将来到辽国“打探”，杨四郎思母心切，与铁镜公主定下“盗令箭”之计，得以出关与母亲兄弟相见，全剧以“坐宫”场景为核心，通过夫妻对唱、内心独白等艺术手法，将杨四郎身处敌营的复杂心境——既有对亲人的思念，又有对身份的隐忍，更有对家国的忠诚——展现得淋漓尽致，坐宫”一折的西皮唱段，如杨四郎的“听他言吓得我心惊胆战”，铁镜公主的“夫妻们打坐在皇宫院”，旋律婉转起伏，情感饱满，既是演员展示功力的“试金石”，也是观众感受京剧韵味的“必修课”。
耿其昌在《坐宫》中饰演的杨四郎，被誉为“形神兼备”的经典演绎，作为马派老生的传人，他深得马连良先生“潇洒飘逸、寓巧于拙”的艺术精髓，同时结合自身嗓音条件，形成了“刚柔并济、韵味醇厚”的表演风格，在“坐宫”一场中，耿其昌对杨四郎的把握堪称入木三分：当铁镜公主追问身世时，他眼神中流露出的迟疑与愧疚，配合略带沙哑的嗓音唱出“小番儿报来了天波府的消息”，将人物内心的挣扎展现得恰到好处；而在盗得令箭后，与公主的“对唱”中，他则通过明快的节奏和挺拔的身段，传递出杨四郎既激动又忐忑的复杂情绪，既有“见母后”的期盼，又有“怕公主”的顾虑，层次分明，情感真实，值得一提的是，耿其昌在唱腔处理上尤为注重“以情带声”，例如在“杨四郎坐宫院心中乱想”的唱段中，他通过“放腔”时的微微颤抖和“收腔”时的沉稳内敛，将杨四郎思母不得见的悲怆感与压抑感融入旋律，让听众仿佛能透过唱腔触摸到人物的灵魂。
除了《坐宫》，耿其昌的艺术生涯始终与京剧传统剧目的传承紧密相连，他自幼受家庭熏陶，12岁考入中国戏曲学校，师从雷喜福、李洪春等京剧大家，后拜入马连良门下，系统学习马派表演艺术，其代表剧目涵盖《赵氏孤儿》《空城计》《将相和》等多部经典，无论是正气凛然的赵盾，还是足智多谋的诸葛亮，他都能以精准的唱念做打塑造人物，在表演中，他始终坚持“戏比天大、艺无止境”的理念，既尊重传统，又不拘泥于传统，例如在《坐宫》的舞台调度上，他结合现代观众的审美需求，适当简化了部分程式化动作，强化了人物情感的直接表达，让传统剧目在当代舞台上焕发新的生机，作为国家京剧院的骨干演员，他还积极参与京剧的普及与教育工作，通过讲座、教学等方式，将马派艺术的精髓传递给年轻一代，为京剧的传承培养后继之人。
耿其昌的艺术成就,不仅在于个人技艺的精湛，更在于他对京剧艺术“守正创新”的深刻理解，在他看来，“守正”是根基，传统剧目的精髓、京剧的程式化表演不能丢；“创新”是动力，要在尊重传统的基础上，结合时代审美赋予剧目新的生命力，这种理念在他演绎的《坐宫》中体现得尤为明显——既保留了马派唱腔的韵味，又通过细腻的情感处理让人物更加立体；既遵循了传统戏的舞台规范，又通过眼神、身段的细微调整增强了与观众的共鸣，正是这种对艺术的敬畏与执着，让他在京剧舞台上屹立数十年，成为观众心中“最懂杨四郎”的演员之一。
耿其昌艺术成就简表
| 类别 | |
|---|---|
| 师承 | 雷喜福、李洪春、马连良 |
| 代表剧目 | 《赵氏孤儿》《空城计》《将相和》《四郎探母》（坐宫）《定军山》等 |
| 表演风格 | 醇厚刚健，潇洒飘逸，注重人物内心刻画，唱腔以情带声，韵味醇厚 |
| 艺术贡献 | 马派艺术传承者，传统剧目创新演绎者，京剧普及教育推动者 |
| 主要荣誉 | 第十三届中国戏剧梅花奖、国家级非物质文化遗产京剧项目代表性传承人等 |
相关问答FAQs
Q1：《坐宫》作为传统京剧折子戏，其艺术价值主要体现在哪些方面？
A：《坐宫》的艺术价值主要体现在三个方面：一是唱腔设计的经典性，全剧以西皮声腔为主，旋律流畅且情感丰富，如“夫妻对唱”通过男女声部的交替呼应，将夫妻间的试探、默契与情感张力展现得淋漓尽致，成为京剧唱腔教学的经典范例；二是人物塑造的复杂性，杨四郎身处敌营的“双重身份”（既是辽国驸马，又是杨家将）使其内心充满矛盾，这种“忠孝不能两全”的困境具有普遍的人文共鸣，让观众在欣赏剧情的同时思考家国与个人的关系；三是表演程式的规范性，从“坐宫”的台步调度到“盗令箭”的身段设计，京剧的“四功五法”在此剧中得到了集中体现，是演员展示基本功的重要载体，也是传统京剧艺术传承的重要载体。
Q2：耿其昌在演绎《坐宫》中的杨四郎时，如何体现“马派”的艺术特色？
A：耿其昌作为马派传人，在《坐宫》中通过“唱、念、做”三个方面精准诠释了马派艺术特色，在“唱”上，他继承了马连良“巧而不媚、脆而不燥”的唱腔特点，如“听他言吓得我心惊胆战”唱段中，他运用“擞音”和“颤音”表现杨四郎的震惊与隐忍，唱腔既不失力度，又充满韵味；在“念”上，他注重“京白”与“韵白”的结合，如与公主对话时，语言节奏张弛有度，既显驸马的沉稳，又透出对身世的无奈，符合马派“念白如唱”的审美追求；在“做”上，他借鉴了马派“身段简约而传神”的特点，如“盗令箭”后的“望家乡”身段，没有过多的夸张动作，仅通过眼神的凝望和微微颤抖的手指，就将杨四郎思乡之情表现得淋漓尽致，体现了马派“以少胜多”的艺术境界。
