定军山京剧中的王平究竟是怎样一个角色？-梅州光影戏剧网

京剧《定军山》是中国传统戏曲的经典之作，取材于《三国演义》第七十回“猛张飞智取瓦口隘，老黄忠计夺天荡山”，后续延伸至“黄忠斩夏侯渊”的著名战役，作为京剧“老三鼎甲”之一余叔岩的代表剧目，《定军山》以唱、做并重的表演形式，塑造了老将黄忠“老当益壮、智勇双全”的经典形象，而“王平”这一角色，在传统京剧《定军山》中并不存在，其形象主要出现在其他三国题材剧目中，如《失街亭》《空城计》等，是蜀汉后期的重要将领，本文将围绕《定军山》的剧情、艺术特色展开，并梳理王平在京剧中的角色定位与形象塑造，以厘清可能存在的混淆，同时展现三国戏在京剧艺术中的丰富呈现。

定军山京剧王平

京剧《定军山》的剧情与艺术魅力

《定军山》的故事背景设定在东汉末年，刘备与曹操争夺汉中之地时，老将黄忠虽年逾六旬，却不服老，在法正的劝说下主动请缨，攻打曹军重镇定军山，曹操派大将夏侯渊镇守，夏侯渊骄横自负，认为黄忠“年老无用”，黄忠采用法正“以逸待劳、诱敌深入”之计，先佯装败退，引诱夏侯渊追击，随后趁其不备，用“拖刀计”将夏侯渊斩于马下，大获全胜。

该剧的核心看点在于黄忠形象的塑造,京剧老生行当通过“唱、念、做、打”的融合，展现了黄忠的豪迈气概与军事智慧。“这一封书信来得巧”的唱段是经典中的经典，节奏明快，气势磅礴，既表现了黄忠接到军令时的振奋，也暗含其“宝刀未老”的自信，表演中，演员通过稳健的身段、利落的动作（如“起霸”“走边”等程式化表演），将老将的威武与机敏刻画得淋漓尽致，舞台布景虽简约，但通过演员的表演，观众能感受到两军对垒的紧张氛围和定军山山势的险峻。

《定军山》不仅是京剧艺术的代表作，更具有重要的历史意义：1905年，北京丰泰照相馆将其拍摄成中国第一部无声电影，标志着中国电影的开端，这部剧目从舞台走向银幕，成为传统艺术与现代传媒结合的早期范例。

王平在京剧中的角色定位与形象塑造

与《定军山》不同，“王平”这一角色在京剧三国戏中并非核心人物，但其“忠直沉稳、多谋善断”的性格特征，使其在《失街亭》《空城计》等剧目中成为不可或缺的配角，王平在历史上原是曹魏将领，后因与徐晃不和，投奔刘备，跟随诸葛亮北伐，成为蜀汉的重要将领，京剧基于历史原型，对其形象进行了艺术加工，突出其“顾全大局、敢于直谏”的品格。

定军山京剧王平

在《失街亭》一剧中，王平与马谡同守街亭，是剧情发展的关键人物，马谡刚愎自用，拒绝采纳王平“据守城外、凭险拒敌”的建议，执意上山扎营，导致街亭失守，王平在剧中虽为副将，却始终以大局为重：面对马谡的固执，他据理力争，体现其“忠”；街亭失守后，他并未慌乱，而是率千人鸣鼓疑兵，掩护主力撤退，后又独自返回收集残兵，展现其“勇”；战后面对诸葛亮的军法处置，他坦然认罪，毫无怨言，凸显其“义”，京剧通过王平与马谡的对比，强化了“骄兵必败”的主题，也塑造了一个有血有肉、可敬可亲的将领形象。

王平的行当归属多为“老生”或“净角”，不同流派对其演绎各有侧重，如余派老生强调其念白的沉稳与身段的稳健，通过“白口”的抑扬顿挫表现其内心的焦虑与坚定；而金派净角则突出其脸谱的刚正，黑眉红面象征其忠勇，动作大开大合，体现武将的威风，在《空城计》中，王平作为诸葛亮身边的将领，虽戏份不多，但其“协助守城、疑兵退敌”的情节，进一步丰富了其“机敏善战”的形象，成为诸葛亮“空城计”成功的重要助力。

王平与其他三国戏角色的关联

京剧三国戏以“连台本戏”的形式，将多个独立剧目串联成完整的故事线，王平的形象也随着剧情发展逐渐丰满，从《失街亭》的“副将”到《空城计》的“守城将领”，再到《斩马谡》的“幸存者”，王平始终处于“矛盾的中心”：他既是马谡错误的见证者，也是诸葛亮智慧的追随者，更是蜀汉后期“人才凋零”的缩影，与其他角色相比，王平没有关羽的“忠义绝伦”、赵云的“常胜将军”，也没有张飞的“勇猛鲁莽”，但他以“平凡的忠勇”赢得了观众的认可，成为三国戏中“接地气”的典型形象。

值得注意的是,王平在《定军山》中的缺席并非疏漏，而是剧情逻辑的必然。《定军山》聚焦黄斩夏侯渊的“巅峰之战”，此时王平尚未投奔蜀汉（历史上王平归蜀是在刘备取汉中之后），因此传统京剧《定军山》中自然不会出现其角色，部分观众可能因“三国戏”的剧情连贯性产生混淆，实则《定军山》与《失街亭》《空城计》分属不同阶段的故事，角色设置需符合历史与剧情的逻辑。

定军山京剧王平