上海作为中国戏曲文化的重要发源地与传播重镇,拥有京剧、越剧、沪剧、昆曲等多剧种的深厚积淀，近年来，为推动传统戏曲的当代传承与创新，上海推出多档戏曲综艺栏目，以“守正创新”为核心理念，通过多元化呈现让古老艺术焕发新生，这些栏目既是对上海戏曲百年文脉的延续，也是探索传统艺术与当代媒介融合的实践。
经典栏目回顾中,《非常有戏》作为上海本土标杆性戏曲综艺，自2006年开播以来，以“名家领航、票友参与”为特色，每期邀请尚长荣、史敏等戏曲名家与票友同台竞技，通过“剧目展演+访谈互动”形式，既展现《霸王别姬》《贵妃醉酒》等经典唱段的精髓，又讲述戏曲背后的传承故事，另一档《越女争锋》是国内首个越剧选秀综艺，自2006年首季以来历经四季，通过“新秀选拔+导师点评+剧目创排”模式，发掘出李旭丹、王婉娜等越剧新势力，其融合现代舞美技术与年轻叙事的《梁祝》《五女拜寿》改编版，让越剧艺术突破地域与年龄圈层。
面对年轻受众的审美需求,上海戏曲综艺积极拥抱新媒体与跨界融合，网络综艺《青春工场·戏曲新势力》以“Z世代戏曲实验室”为定位，在B站等平台推出“戏腔改编挑战”“戏曲手势舞教学”等互动板块，年轻演员将沪剧《罗汉钱》选段融入Rap，或将京剧脸谱与国潮彩妆结合，单期播放量超千万，SMG与东方卫视联合打造的《国风新唱》，邀请周深、霍尊等流行歌手与戏曲演员合作，如越剧《碧玉簪》与流行音乐的混搭演绎，实现“破圈”传播。
这些栏目不仅成为戏曲非遗的“活态传承”载体——沪剧《芦荡火种》、昆曲《牡丹亭》等通过综艺化呈现被更多观众熟知，更通过“戏曲进校园”“线下演出联动”等形式，培养出超百万年轻戏曲爱好者，数据显示，《越女争锋》第四季观众中18-35岁占比达62%，带动上海大剧院戏曲票房同比增长35%，彰显了传统艺术在当代社会的生命力。
主要上海戏曲综艺栏目概览
| 栏目名称 | 类型 | 播出平台 | 特色 | 代表嘉宾/作品 |
|---|---|---|---|---|
| 《非常有戏》 | 竞技访谈类 | SMG | 名家票友互动，传承故事 | 尚长荣、史敏；《霸王别姬》 |
| 《越女争锋》 | 选秀竞技类 | SMG/浙江卫视 | 越剧新星选拔，现代舞美 | 李旭丹、王婉娜；《梁祝》 |
| 《青春工场·戏曲新势力》 | 网络综艺 | B站 | 年轻化表达，跨界改编 | 改编沪剧《罗汉钱》+Rap |
| 《国风新唱》 | 跨界合作类 | 东方卫视 | 流行歌手与戏曲演员融合 | 周深、霍尊；越剧《碧玉簪》混搭 |
FAQs：
Q1：上海戏曲综艺栏目如何平衡传统与创新的边界？
A1：平衡传统与创新需遵循“守正不守旧、创新不离根”原则，内容上，保留戏曲“唱念做打”核心技艺，如《越女争锋》要求选手严格遵循越剧流派唱腔；形式上，引入现代舞台技术（AR虚拟背景、沉浸式剧场）但服务于剧目表达，而非喧宾夺主，邀请老艺术家担任艺术顾问，确保创新不偏离戏曲美学本质，如《非常有戏》中尚长荣对年轻演员“眼神运用”“身段规范”的指导，既保留传统韵味，又通过综艺化叙事增强观赏性。
Q2：针对年轻观众对戏曲“节奏慢、听不懂”的刻板印象，上海戏曲综艺有哪些针对性举措？
A2：一是“内容贴近化”，选取年轻人熟悉的题材，如《青春工场》将《白蛇传》改编为“职场版白素贞”，引发共鸣；二是“互动体验化”，在节目中设置“戏曲手势舞挑战”“戏腔歌词填空”等互动环节，降低参与门槛；三是“传播碎片化”，截取精彩唱段制作15秒短视频，搭配“3分钟了解京剧脸谱”等科普内容，在抖音、小红书等平台传播，让戏曲“轻量化”触达年轻群体。
