豫剧《战洪州》作为经典传统剧目，以北宋杨家将故事为背景，讲述了佘太君挂帅率女将出征，穆桂英、杨宗保夫妻携手抗敌的忠烈传奇，该剧凭借跌宕的剧情、鲜明的人物和精湛的表演，成为豫剧舞台上的常青树，而演员的塑造则是其艺术生命力的核心，从早期的开山立派到当代的传承创新，一代代豫剧艺术家通过唱、念、做、打的全方位演绎，让佘太君的深明大义、穆桂英的英姿飒爽、杨宗保的忠勇刚直深入人心，共同铸就了这部经典的舞台魅力。
豫剧《战洪州》的演员传承与代表人物
豫剧《战洪州》的表演艺术历经数代发展，不同时期的演员在继承传统的基础上融入个人理解，形成了各具特色的流派风格，早期豫剧界以“豫剧皇后”陈素真为代表，她饰演的佘太君沉稳大气，通过眼神的凝重与唱腔的苍劲，将一位老帅的忧国忧民与母性柔情刻画得入木三分，其“帅”字旗的舞动更是融合了戏曲程式与人物心境，成为经典，同期生角演员唐喜成虽以文武老生见长，但在剧中客串的杨六郎（虽非核心角色，但部分版本有提及），以醇厚的嗓音和刚毅的身姿，为杨家将的忠烈氛围奠定了基调。
上世纪中后期,豫剧进入繁荣期，以阎立品、桑振君为代表的旦角名家将穆桂英的形象推向新高度，阎立品饰演的穆桂英兼具闺门旦的温婉与刀马旦的飒爽，唱腔上借鉴“豫东调”的明快与“豫西调”的深沉，在“辕门外三声炮如同雷震”等唱段中，既展现穆桂英初出茅庐的锐气，又暗含对丈夫的牵挂，层次丰富，桑振君则以“含蓄俏丽”的表演风格著称，她通过细腻的台步与水袖功，将穆桂英战场上的英姿与夫妻间的柔情巧妙结合，尤其是“巡营”一场，眼神从警惕到温柔的变化，成为观众津津乐道的细节。
当代豫剧舞台上,小香玉（常香玉孙女）、虎美玲、李金枝等演员成为《战洪州》的中坚力量，小香玉的穆桂英更具青春气息，她在继承传统武戏技巧的基础上，融入现代审美，通过高难度的“靠旗翻飞”“枪花绕颈”等动作，强化了人物的动态美；虎美玲饰演的佘太君则更强调“母性”与“帅性”的统一，在“点将”一场中，她沉稳的台步与洪亮的唱腔（如“老身我历战阵数十余年”）尽显统帅威严，而在与穆桂英对戏时，又流露出对晚辈的疼惜，刚柔并济，李金枝则通过细腻的情感处理，让穆桂英的形象更接地气，她在“夫妻对剑”一场中，与杨宗保的互动既有打斗的激烈，又有眼神的默契，展现了“英雄美人”的浪漫。
不同角色的演员塑造与艺术特色
《战洪州》的核心人物各具代表性，演员需通过行当特点与表演技巧精准把握人物性格，以下是主要角色及其演员塑造的典型特点：
| 角色 | 行当 | 代表演员 | 表演特点 | 经典唱段/片段举例 |
|---|---|---|---|---|
| 佘太君 | 老旦/青衣 | 陈素真、虎美玲、牛淑敏 | 唱腔苍劲沉稳，身段稳健威严，注重眼神与手势的配合，突出“帅”的威严与“母”的慈爱。 | “老身我坐中军传将令”（佘太君点将），唱腔中气十足，手势如指挥千军，尽显统帅气度。 |
| 穆桂英 | 刀马旦/闺门旦 | 阎立品、桑振君、小香玉 | 唱腔明亮高亢，身段灵动矫健，武打干净利落，兼具英气与柔情，突出“女将”的飒爽。 | “辕门外三声炮如同雷震”（穆桂英出征），快板节奏明快，配合“趟马”动作，展现锐不可当之势。 |
| 杨宗保 | 武生/小生 | 唐喜成（部分版本）、谷秀荣 | 唱腔刚毅挺拔，身段英武豪迈，念白铿锵有力，突出“忠勇”与“痴情”的双重性格。 | “穆桂英她本是女中豪杰”（杨宗保保帅），唱腔中带着对妻子的信任与对军令的坚定。 |
| 王文（敌将） | 净角 | 豫剧净角名家（如李斯忠） | 唱腔粗犷豪放，脸谱浓重，身段夸张，通过“架子功”展现敌将的嚣张与鲁莽。 | “小小洪州城敢挡我道”（王文叫阵），炸音与亮相结合，凸显反派气势。 |
演员在塑造角色时,需严格遵循行当规范，同时融入个人理解，老旦的“老步”要稳，但佘太君作为主帅，步伐需带“力度”，不能显老态；刀马旦的“打出手”要准，但穆桂英的“打”需服务于人物性格，而非单纯炫技，如小香玉在“破洪州”一场中，将“大刀花”与“鹞子翻身”结合，既展示武戏功底，又通过眼神的坚毅强化穆桂英的必胜信念，实现了“技”与“情”的统一。
表演艺术的传承与创新
《战洪州》的表演艺术在传承中不断创新，早期演出以“唱功”和“传统武戏”为主，演员需扎实的唱腔功底和扎实的“毯子功”“把子功”；当代演出则在保留传统的基础上，融入灯光、舞美等现代元素，更注重舞台的整体呈现，虎美玲版《战洪州》在“巡营”一场中，通过追光灯的移动与烟雾效果，营造出深夜军营的静谧氛围，配合演员细腻的表演，让观众更易代入人物情感。
青年演员的培养是传承的关键,像河南豫剧院青年团的青年演员们，通过“以老带新”的方式，向李金枝、谷秀荣等名家学习，在唱腔上追求“字正腔圆”，在身段上强调“形神兼备”，如青年演员杨历明饰演的杨宗保，既保留了传统小生的儒雅，又通过现代体能训练增强了武戏的爆发力，为经典注入了青春活力。
相关问答FAQs
Q1：豫剧《战洪州》与其他杨家将戏（如《穆桂英挂帅》）在演员塑造上有何区别？
A：《战洪州》与《穆桂英挂帅》虽同属杨家将题材，但核心冲突与人物侧重点不同。《战洪州》聚焦“夫妻携手抗敌”，更强调穆桂英与杨宗保的“战友情”与“夫妻情”，演员需在“武戏”中融入“柔情”，如穆桂英对丈夫的牵挂、杨宗保对妻子的信任；而《穆桂英挂帅》侧重“挂帅”的“从犹豫到坚定”，演员需突出穆桂英的“家国情怀”与“年龄感”，唱腔上更苍劲，身段上更沉稳。《战洪州》的演员塑造更注重“动态美”与“情感张力”，而《穆桂英挂帅》则更强调“内心戏”与“人物成长”。
Q2：欣赏豫剧《战洪州》演员表演时，应重点关注哪些方面？
A：欣赏《战洪州》的演员表演，可从“唱、念、做、打”四个维度入手：一是“唱腔”，关注演员的嗓音特点与情感表达，如佘太君的苍劲、穆桂英的高亢，以及唱腔中的“气口”“板眼”是否精准；二是“念白”，注意演员的吐字清晰与情绪传递，如杨宗保的激昂、王文的嚣张，是否通过语速、语调展现人物性格；三是“做功”，观察演员的身段、手势与眼神，如穆桂英的“趟马”、佘太君的“舞旗”，是否既符合程式规范又体现人物心境；四是“打戏”，欣赏武打场面的节奏与配合，如“夫妻对剑”“破城门”等，是否干净利落、张弛有度，同时武戏是否服务于剧情，而非单纯炫技，通过这四个方面的综合观察，能更深入地体会演员的艺术魅力与作品的思想内涵。
