江苏京剧院作为国内京剧艺术的重要阵地，其掌舵者陈院长不仅是剧院的管理者，更是京剧艺术的传承者与创新者，自担任院长以来，陈院长以“守正创新、传承发展”为核心理念，带领剧院在剧目创作、人才培养、文化交流、观众拓展等多个维度取得了显著成就,为京剧艺术的当代传承与传播注入了强劲动力。
陈院长的艺术生涯始于舞台，曾主演过《霸王别姬》《贵妃醉酒》《锁麟囊》等多出经典京剧剧目，扮相俊美、唱腔圆润、表演细腻，在京剧界积累了深厚的艺术功底和广泛的影响力，这样的舞台背景让他在担任管理职务后，始终坚持以艺术质量为核心，既尊重传统剧目的精髓，又鼓励创新探索，力求让京剧艺术在保持本真性的同时,与时代审美同频共振。
在剧目创作方面，陈院长提出“经典为基、原创为翼”的发展策略，剧院复排了《野猪林》《四郎探母》等30余部传统经典剧目，邀请老艺术家亲授指导，确保传统表演技艺的完整传承；他主导创排了《运河谣》《丁香结》等多部新编历史剧和现代京剧，这些作品既保留了京剧的唱念做打等核心元素，又融入了现代表现手法和叙事理念，运河谣》曾获全国优秀剧目奖，并多次赴海外巡演，成为展示中国传统文化的重要载体，为系统梳理剧院创作成果,特整理如下表：
| 剧目类型 | 代表作品 | 获奖情况/社会影响 |
|---|---|---|
| 传统经典复排 | 《野猪林》《四郎探母》 | 被纳入国家非遗保护项目名录，年均演出超50场 |
| 新编历史剧 | 《运河谣》《丁香结》 | 获全国京剧艺术节金奖，巡演20余个国家 |
| 现代京剧 | 《小镇》《大江奔流》 | 入选国家艺术基金资助项目，引发青年观众共鸣 |
人才培养是陈院长工作的重中之重，他深知京剧艺术的传承离不开青年一代，因此推动建立了“名师带徒”计划，邀请裴艳玲、李炳淑等京剧名家担任剧院青年演员的导师，通过一对一传帮带，培养出了一批如“梅花奖”得主张派传人李雪、余派新星王珮等优秀青年人才，剧院与南京艺术学院、江苏省戏剧学校合作开设“京剧订单班”，从招生、教学到实践就业提供全链条支持，解决了京剧人才断层的问题，陈院长还注重青年演员的舞台实践，规定青年演员每年需完成不少于100场的演出任务，让年轻人在舞台上“摸爬滚打”,快速成长。
在对外交流与文化传播方面，陈院长积极践行“文化走出去”战略，近年来，剧院先后赴美国、英国、法国、日本等30多个国家和地区开展文化交流活动，在林肯艺术中心、大英博物馆等世界级舞台上演京剧，让外国观众近距离感受中国国粹的魅力，他还推动京剧与流行文化融合，如与短视频平台合作推出“京剧小课堂”系列短视频，用年轻化的语言解读京剧知识，单条视频最高播放量突破500万；在南京地铁、高校举办“京剧快闪”活动，打破剧院的“围墙”,让京剧走进日常生活。
陈院长高度重视京剧的普及教育，带领剧院团队走进中小学、社区开展“京剧进校园”“公益演出日”等活动，年均举办惠民演出超200场，他特别注重针对青少年的体验式教学，设计了“画脸谱、穿戏服、学唱段”等互动环节，让孩子们在玩乐中感受京剧艺术的魅力，培养了一批“小戏迷”，在他看来，京剧的传承不仅是技艺的传承，更是文化的传承，只有让更多人了解、喜爱京剧，这门艺术才能真正“活”在当下。
陈院长常说：“京剧是老祖宗留下的宝贝，我们不能只把它供在博物馆里，要让它在新时代焕发生机。”正是这份对艺术的敬畏与热爱，推动着江苏京剧院不断前行，在他的领导下，剧院不仅成为京剧艺术的重要传承基地，更成为连接传统与现代、中国与世界的文化桥梁,为京剧艺术的可持续发展书写了生动的篇章。
相关问答FAQs
问题1：陈院长作为京剧表演出身的管理者，如何平衡舞台表演与剧院管理的工作？
解答：陈院长认为，舞台表演与管理经验相辅相成，他虽然不再担任全职演员，但每年仍会参与1-2部重点剧目的演出，如《霸王别姬》中的项羽，通过亲身实践保持对舞台的敏感度，在管理中，他坚持以艺术家的视角审视剧目创作和人才培养，避免过度商业化倾向；通过优化剧院管理流程、建立科学的绩效考核制度，提高团队效率，确保自己能将更多精力投入艺术创作与传承，他常说：“管理是服务艺术的艺术，只有懂艺术，才能管好剧院。”
问题2：江苏京剧院在吸引年轻观众方面有哪些创新举措？
解答：针对年轻观众，剧院从内容、形式、渠道三方面创新：一是创排青春版京剧，如《西厢记》采用更明快的节奏和现代舞美设计，缩短单场时长至90分钟；二是开发“京剧+”跨界产品，如与奶茶品牌联名推出“主题限定杯”，与游戏合作设计京剧角色皮肤；三是利用新媒体传播，在B站、抖音等平台开设官方账号，发布京剧知识科普、幕后花絮等内容，并通过直播演出、线上互动等方式降低观看门槛，这些举措使剧院35岁以下观众占比从2018年的12%提升至2023年的38%,有效拓展了年轻受众群体。
