潜江,这座坐落于江汉平原腹地的水乡小城，自古便有着“戏码头”的美誉，楚风汉韵在此交融，地方戏曲的种子深深扎根于这片沃土，在这片土地上，郭孝明是一位不得不提的名字——他是国家级非物质文化遗产荆州花鼓戏的代表性传承人，是潜江戏曲舞台上的“台柱子”，更是无数戏曲爱好者心中“把戏唱进了骨子里”的艺术家，从田间地头的草台班子到国家级剧场的璀璨灯光，郭孝明用六十余年的戏曲人生，书写了一段与潜江戏曲血脉相连的传奇。

草根起步：与戏曲结缘的少年时代

1948年,郭孝明出生于潜江市总口农场的一个普通农家，那时的江汉平原，农闲时节最热闹的莫过于村口的“草台戏”，锣鼓一响，十里八乡的乡亲们便会搬着板凳赶来看戏，而年幼的郭孝明总是挤在最前排，眼睛一眨不眨地盯着台上演员的一招一式，尤其是那些武生翻跟头、花旦甩水袖的场面，常常让他看得入了迷，12岁那年，潜花戏剧团（潜江市花鼓剧团前身）到村里招学员，郭孝明瞒着家人偷偷报了名，起初，家人反对“唱戏是下九流”的旧观念，但郭孝明坚持“台上的戏比田里的活有意思”，最终靠着“只要能学戏，吃再多苦都行”的执着，踏上了戏曲之路。

初入剧团,郭孝明从基本功练起：压腿、下腰、翻跟头，每天天不亮就起床练嗓子，练到嗓子沙哑、双腿打颤是常事，因为家境贫苦，他连一双像样的练功鞋都没有，就穿着草鞋在土坝子上练，脚磨出血泡就挑破继续，血水和泥土混在一起，结成厚厚的痂，师傅见他肯吃苦，便倾囊相授，不仅教他唱腔、身段，更告诉他“唱戏要唱情，演戏要演人”——这句话，成了他后来艺术生涯的座右铭，15岁那年，他在传统戏《站花墙》中饰演男主角王玉林，凭借清亮高亢的唱腔和质朴自然的表演，第一次让观众记住了这个“会演戏的乡下娃”。

磨砺精进：在传统与创新中扎根花鼓戏

荆州花鼓戏,俗称“花鼓子”，是湖北三大地方剧种之一，起源于清中叶的江汉平原，最初是农民劳动之余的“打花鼓”“小曲坐唱”，后逐渐吸收汉剧、楚剧的表演元素，形成了“唱、念、做、打”俱全的剧种，郭孝明的艺术之路，正是对这一传统剧种不断挖掘、传承与创新的过程。

在唱腔上,他深得荆州花鼓戏“草台腔”的精髓——高亢嘹亮如田埂上的山歌，婉转细腻似水乡的流水，他尤其注重“以情带声”，比如在《秦香莲》中饰演陈世美，从最初的“得意忘形”到最后的“悔恨交加”，他通过唱腔的强弱变化、节奏快慢，将人物的内心挣扎层层展现：当“见皇姑”一段，唱腔陡然拔高，带着几分傲慢；而当“见香莲”时，声音又突然低沉，带着颤抖的哽咽，让观众仿佛能看到他眼中的泪光，在表演上，他打破了传统戏曲“程式化”的束缚，更贴近生活真实，比如在《打鸟》中饰演三毛箭，他融入了潜江农村小伙的俏皮与憨厚，走路带风、眼神灵动，连甩辫子的动作都带着泥土的鲜活气息，让观众忍俊不禁的同时，又感受到人物内心的质朴。

改革开放后,传统戏曲面临市场萎缩的困境，郭孝明没有“抱残守缺”，而是积极推动花鼓戏的创新，他参与创作的新编历史剧《仇大姑娘》，将传统唱腔与现代音乐元素结合，用花鼓戏讲述“反封建包办婚姻”的现代主题，演出时场场爆满；他主演的现代戏《家庭公案》，聚焦农村邻里矛盾，台词全是潜江方言，唱腔借鉴了民间小调“薅草歌”，让乡亲们看得“亲切得像身边的事”，这些创新，不仅让花鼓戏“活”了起来，更让年轻一代看到了传统戏曲的魅力。

薪火相传：让花鼓戏在新时代生根发芽

作为国家级非遗传承人,郭孝明深知“一个人的戏唱得再好，不如让一代人都爱上戏”，从2000年起，他主动担任潜江市花鼓戏团的“艺术指导”，并走进校园、社区开班授课，教孩子们唱花鼓戏，他常说：“花鼓戏是潜江的‘根’，丢了根，就丢了魂。”在潜江江汉艺术职业学院，他牵头成立了“花鼓戏表演班”，亲自编写教材，从发声练习到身段训练，一字一句、一招一式地教，学生李婷记得，郭老师教《站花墙》时，让她对着镜子练眼神，“眼神要像说话一样，要让观众知道王玉林在想什么”，练得眼睛酸了，郭老师就用自己的手给她按摩，还说“唱戏苦，但苦中有乐，戏比天大”。

郭孝明的学生中,有的成了剧团的骨干，有的在戏曲比赛中获奖，更多的人成为了花鼓戏的“粉丝”，他还推动“戏曲进校园”活动，让潜江多所中小学开设了花鼓戏兴趣课，孩子们不仅能唱《刘海砍樵》选段，还能简单化妆、表演身段，2018年，他带领团队排演的花鼓戏《江姐》进京演出，当“红梅赞”的唱腔响起时，北京观众起立鼓掌，那一刻，郭孝明流下了眼泪：“这说明，咱潜江的花鼓戏，也能唱响全国！”

以下为郭孝明部分代表剧目及艺术特色简表：

戏比天大的坚守者

从12岁的懵懂少年到80岁的古稀老人,郭孝明把一生都献给了潜江的戏曲舞台，他常说：“我郭孝明就是个唱戏的，戏比天大。”这句话，是他对自己人生最朴素的概括，也是对潜江戏曲最深沉的热爱，虽然他已很少登台，但只要剧团有演出，他总会坐在台下，看着年轻演员们唱着花鼓戏，眼神里满是欣慰，潜江的戏曲舞台或许没有大都市的繁华，但在郭孝明和无数像他一样的传承者手中，荆州花鼓戏这朵“水乡之花”，正以更鲜活、更动人的姿态，在新时代的舞台上绽放光彩。

相关问答FAQs

问：郭孝明在荆州花鼓戏的传承中，除了教学，还有哪些重要贡献？
答：郭孝明在传承荆州花鼓戏方面，除了坚持教学、培养年轻演员外，还致力于传统剧目的挖掘与整理，他带领团队走访江汉平原各地的老艺人，记录濒临失传的传统唱腔和表演程式，整理出《荆州花鼓戏传统剧目选》《花鼓戏唱腔集》等资料，为戏曲研究提供了宝贵素材，他积极参与新编剧目创作，将现代生活融入传统戏曲，推动花鼓戏从“老戏老唱”向“老戏新唱”转变，增强了剧种的时代生命力。

问：年轻一代对传统戏曲兴趣不高，郭孝明是如何看待并应对这一问题的？
答：郭孝明认为，年轻一代对传统戏曲兴趣不高，并非戏曲本身过时，而是“我们没有把好戏送到他们面前”，他主张“让戏曲走近年轻人”：创新表演形式，比如在传统戏中加入现代音乐、灯光效果，或用短视频平台发布花鼓戏片段，用年轻人喜欢的方式传播；降低戏曲“门槛”，比如在校园开设兴趣班，让孩子们从学唱一句、学做一个动作开始，感受戏曲的魅力，他曾说：“只要有一个年轻人愿意学，我就一直教下去，这是我的责任。”