北京戏曲学院作为中国戏曲教育的最高学府，始终肩负着传承戏曲艺术、培养青年人才的重任，近年来，学院依托深厚的教学资源和专业的师资力量，鼓励学生打破单一剧种、行当的界限，组建了多个特色鲜明的“戏曲组合”，这些组合以青年学生为主体，既坚守戏曲传统根脉，又勇于探索创新表达，成为新时代戏曲传承与传播的鲜活力量，这些组合的形成，源于学院“教学实践一体化”的培养理念，通过“以演促学、以创带教”的模式，让学生在组合实践中深化对戏曲的理解，提升综合艺术素养,同时也为戏曲舞台注入了青春活力。
从成员构成来看，北京戏曲学院的戏曲组合呈现出跨专业、跨年级、跨剧种的鲜明特点，以学院近年来推出的“新韵戏曲组合”为例，其成员涵盖京剧、昆曲、评剧、河北梆子等多个剧种专业的学生，行当包括生、旦、净、丑等行当，既有本科低年级的新生，也有研究生阶段的高年级学生，形成了梯队合理、优势互补的人才结构，学院通过“项目制”管理，为组合配备专业教师团队，包括国家一级演员、编剧、导演等，指导学生进行剧目创排、舞台呈现和传播推广，这种“名师带徒+团队协作”的培养模式，既保证了艺术质量,又锻炼了学生的创作能力和团队协作能力。
在艺术特色上，北京戏曲学院组合既坚守戏曲“四功五法”的核心传统，又积极探索与当代审美接轨的创新表达，传统剧目方面，组合注重对经典折子戏的精加工，在保留原汁原味的唱腔、身段基础上，通过舞台调度、灯光音效的优化，让经典剧目焕发新的魅力，京剧《霸王别姬》选段在组合演绎中，通过虞姬舞剑与项羽独白的情感递进，结合多媒体背景的垓下战场意象，强化了悲剧张力，新创剧目方面，组合紧扣时代主题，创作了一批反映青年生活、彰显文化自信的作品，如现代小戏《青春的戏台》，以戏曲学院学生的日常学习生活为素材，将京剧的西皮流水与流行音乐元素融合，展现了新时代戏曲人对传统的坚守与创新，组合还尝试“戏曲+”跨界融合，如与舞蹈学院合作推出《戏舞·承》，用肢体语言诠释戏曲程式，与音乐学院合作创排“戏曲清唱会”，让昆曲的水磨调、京剧的西皮二黄以更贴近当代观众的形式呈现。
北京戏曲学院组合的艺术实践成果丰硕，不仅在校园内形成了“戏曲热”，更通过多渠道的演出推广，让戏曲走进大众视野，在校内，组合定期举办“青春戏曲专场”，剧目涵盖传统戏、新编戏、折子戏专场等，成为学院实践教学的重要平台；在校外，组合积极参与“高雅艺术进校园”“戏曲文化周”等活动，年均演出超50场，足迹覆盖北京、上海、广州等多个城市；在传播层面，组合入驻短视频平台，开设“戏曲小课堂”，用生动有趣的方式讲解戏曲知识，单条视频最高播放量超千万，有效吸引了年轻观众的关注，部分优秀组合还受邀参加国内外文化交流活动，如2023年赴法国参加“中国戏曲文化周”，用京剧《三岔口》、昆曲《游园惊梦》等剧目向海外观众展示中国戏曲的魅力，成为文化传播的“青春使者”。
| 行当分类 | 主攻剧种 | 代表角色 | 备注 |
|---|---|---|---|
| 旦行 | 京剧 | 杜丽娘（《牡丹亭》） | 研究生，擅长青衣，嗓音甜润 |
| 生行 | 昆曲 | 柳梦梅（《牡丹亭》） | 本科四年级，小生行当，台风儒雅 |
| 净行 | 京剧 | 包拯（《铡美案》） | 本科三年级，铜锤花脸，功底扎实 |
| 丑行 | 评剧 | 《杨三姐告状》中的豆腐匠 | 本科二年级，彩旦，表演活泼 |
北京戏曲学院组合的探索，为戏曲人才培养提供了新思路，它们既是教学成果的“展示窗”，也是传统戏曲的“转化器”，通过青年一代的创造性转化，让古老的戏曲艺术在当代焕发出蓬勃生机，随着学院对组合培养模式的持续深化，这些青年戏曲人必将在传承与创新的道路上书写更多精彩篇章,推动中国戏曲文化走向更广阔的舞台。
FAQs
Q1：北京戏曲学院组合的选拔标准是什么？
A1：北京戏曲学院组合的选拔注重“专业基础+创新能力+团队意识”三位一体，专业基础方面，要求学生具备扎实的戏曲基本功（唱、念、做、打）和一定的舞台经验；创新能力方面，鼓励学生对传统剧目有个人理解，或具备剧本创作、跨界融合的潜力；团队意识方面，通过即兴表演、小组协作等环节考察学生的沟通能力和配合度，选拔过程由学院专业教师、院团专家组成评审组，通过初试（基本功展示）、复试（剧目片段表演）、终试（创意即兴）三个环节综合评定，确保成员既具备专业素养，又富有创新活力。
Q2：组合如何平衡传统戏曲的传承与创新？
A2：组合在传承与创新中遵循“守正创新”原则，传承层面，严格遵循戏曲的“程式化”表演规范，如京剧的身段、昆曲的唱腔等，确保艺术本体的纯正；创新层面，从题材、形式、传播三方面突破：题材上，既改编经典历史故事，也挖掘当代青年生活题材；形式上，融入现代音乐、舞蹈、多媒体等技术，但始终以戏曲为核心语言；传播上，通过短视频、直播等新媒体平台，用年轻观众喜闻乐见的方式普及戏曲知识，在传统剧目《天女散花》中，保留绸舞的经典程式，同时加入光影特效，增强视觉冲击力，让传统“活”在当下。
