豫剧演员崔玉荣是中国当代豫剧界备受瞩目的常派优秀传人,她以扎实的唱功、饱满的情感和对人物形象的精准塑造，在舞台上留下了众多经典瞬间，为豫剧艺术的传承与发展作出了重要贡献，出生于梨园世家的崔玉荣，自幼便浸润在戏曲艺术的氛围中，受家庭熏陶，她对豫剧产生了浓厚兴趣，尽管年少时并未直接走上专业戏曲道路，但这份热爱始终埋藏心底，直到成年后，她毅然选择追随内心，正式拜入常派名家门下，开启了自己的专业戏曲生涯。
在艺术学习的道路上,崔玉荣展现出超乎常人的毅力和悟性，她深知“台上一分钟，台下十年功”的道理，每日坚持基本功训练，从唱腔的发声、吐字到身段的台步、水袖，无不反复打磨，常派艺术以“刚健明亮、大气磅礴、深邃细腻”著称，崔玉荣在继承常派精髓的基础上，结合自身嗓音条件与表演特质，逐渐形成了兼具传统韵味与个人特色的表演风格，她的唱腔高亢激越时如裂帛穿云，婉转低回时似溪水潺潺，尤其擅长通过声音的抑扬顿挫传递人物内心的复杂情感；在表演上，她注重“以情带声，声情并茂”，无论是大家闺秀的端庄温婉，还是巾帼英雄的飒爽英姿，都能赋予角色鲜活的生命力，让观众在欣赏戏曲艺术的同时，也能深刻感受到人物命运的跌宕与情感的共鸣。
崔玉荣的代表作品涵盖传统戏、新编历史剧和现代戏，展现了她在不同题材领域的驾驭能力，在传统戏《花木兰》中，她饰演的花木兰既有替父从军的忠孝大义，也有女儿家的细腻柔情，尤其是在“刘大哥讲话理太偏”等经典唱段中，她以醇厚嘹亮的嗓音和铿锵有力的节奏，将花木兰的倔强与觉醒演绎得淋漓尽致，成为许多观众心中的“经典花木兰”，在新编历史剧《穆桂英挂帅》中，她突破传统程式，以更富张力的表演展现了穆桂英从桀骜不驯到挂帅出征的成长弧光，尤其是“捧印”一折，通过眼神、身段与唱腔的完美配合，将穆桂英的家国情怀与英雄气概推向高潮，而在现代戏《朝阳沟》中，她饰演的银环贴近生活、真实自然，用质朴的表演展现了知识青年扎根农村的青春故事，让豫剧艺术在新时代焕发出新的生机。
除了舞台表演,崔玉荣还积极投身于豫剧艺术的传承与推广工作，她深知戏曲艺术的传承需要“后继有人”，因此长期致力于培养青年演员，通过“师带徒”的方式，将自己的表演经验与艺术心得倾囊相授，她鼓励年轻演员在学习传统的同时勇于创新，既要守住豫剧的“根”与“魂”，也要适应现代观众的审美需求，她还积极参与各类戏曲进校园、进社区活动，通过讲座、展演等形式，让更多年轻人了解豫剧、爱上豫剧，为豫剧艺术的普及与发展注入了新的活力，她的努力不仅得到了业内的认可，也赢得了广大观众的喜爱，先后荣获“中国戏剧梅花奖”“文华表演奖”等多项国家级大奖，并被授予“国家级非物质文化遗产豫剧代表性传承人”称号，成为豫剧界的中流砥柱。
崔玉荣的艺术成就不仅体现在舞台上的精彩呈现,更体现在她对豫剧艺术那份深沉的热爱与坚守，在戏曲艺术面临多元文化冲击的今天，她始终不忘初心，以敬畏之心对待每一个角色，以匠人之心打磨每一场演出，她用自己的行动证明，传统戏曲并非“老古董”，只要用心传承、创新表达，就能在新时代焕发出璀璨的光芒，正如她在一次采访中所说：“豫剧是咱河南人的根，也是中国文化的瑰宝，我有责任把它传承好、发扬好。”这份责任与担当，正是崔玉荣在艺术道路上不断前行的动力源泉。
以下是崔玉荣主要艺术成就一览表：
| 年份 | 奖项名称/荣誉 | 获奖作品/角色 | 备注 |
|---|---|---|---|
| 1998年 | 第十七届中国戏剧梅花奖 | 《花木兰》 | 豫剧界最年轻获奖者之一 |
| 2005年 | 第九届中国艺术节文华表演奖 | 《穆桂英挂帅》 | 凭借创新演绎获奖 |
| 2010年 | 国家级非物质文化遗产传承人 | 豫剧 | 获得官方认证 |
| 2015年 | “豫剧十大名旦”称号 | 综合艺术成就 | 行业权威评选 |
| 2020年 | 全国戏曲汇演优秀表演奖 | 《朝阳沟》 | 现代戏领域突破 |
相关问答FAQs
Q1：崔玉荣的唱腔有哪些独特之处？
A1：崔玉荣的唱腔以常派为基础，融合了个人嗓音特点，形成了“刚柔并济、声情并茂”的风格，其独特之处在于：一是音域宽广，高音区清亮激越，如《花木兰》中的“谁说女子享清闲”，低音区浑厚沉稳，情感表达层次丰富；二是吐字清晰，字正腔圆，尤其注重河南方言的韵味，使唱腔更具地方特色；三是善于运用“气口”技巧，通过气息的控制实现声音的强弱变化，如在表现人物悲愤时用“擞音”增强感染力，表现喜悦时用“滑音”增添灵动性，使唱腔既符合戏曲程式，又能精准传递人物内心情感。
Q2：崔玉荣如何平衡传统与创新在豫剧表演中的关系？
A2：崔玉荣认为传统是创新的根基，创新是传统的延伸，二者并非对立，在传统传承上，她严格遵循常派“吐字归音、行腔润腔”的基本规范，反复研习经典剧目中的“老腔老调”，确保艺术本体的纯粹性；在创新实践中，她结合现代审美对人物塑造、舞台呈现进行适度调整，如在《穆桂英挂帅》中融入现代舞蹈元素丰富身段，在音乐伴奏中增加交响乐层次增强听觉效果，但始终以“不破坏豫剧韵味”为前提，她强调“创新不是标新立异，而是让传统艺术更好地与当代观众对话”，这种“守正创新”的理念，使她的表演既有传统的厚重感，又不失时代的鲜活度。
