越剧《玉堂春》是中国传统戏曲中的经典剧目，改编自清代通俗小说《警世通言》中的“玉堂春落难逢夫”故事，经由越剧艺术家的再创作，成为越剧流派（尤其是尹派、傅派）的代表作品之一，该剧以明代为背景，通过名妓苏三与官宦子弟王金龙的爱情悲剧与冤案平反，展现了封建社会底层女性的苦难与抗争，以及善恶有报的传统伦理观念，其曲折的剧情、鲜明的人物形象和动人的唱腔,使其成为越剧舞台上久演不衰的保留剧目。
故事始于南京，官家子弟王金龙（一说为王景龙）与名妓苏三（原名周玉洁）相识相恋，情投意合，王金龙为苏三赎身，苏三本欲从良，却遭鸨母阻拦，后王金龙银两用尽被鸨母赶出，苏三私赠银两助其回乡赶考，王金龙走后，苏三被卖给山西洪洞县的沈燕林为妾，沈妻皮氏与赵监生私通，合谋毒害沈燕林，反诬苏三下毒，县官受贿，将苏三屈打成招，判成死罪，解差崇公道押解苏三赴太原复审，途中，苏三哭诉冤情，其凄惨遭遇感动崇公道，恰逢王金龙已中进士，官拜八府巡按，在太原审理此案，王金龙明察秋毫，为苏三平反冤案,两人历经磨难终得团聚。
苏三是全剧的核心人物，由越剧旦角应工，多采用傅派（傅全香）或尹派（尹桂芳）的表演风格，她本是官宦之女，因家道中落沦入风尘，却保持着纯真善良的本性，从初遇王金龙时的情窦初开，到被诬陷时的百口莫辩，再到起解途中的悲苦无助，最终冤案昭雪后的悲喜交加，苏三的情感层次丰富，唱腔上以【尺调】为主，婉转哀怨，尤其是“苏三起解”中的“苏三离了洪洞县”，通过高低起伏的旋律和细腻的气口，将人物内心的绝望与不甘表现得淋漓尽致，王金龙则由小生应工，形象儒雅正义，从富家子弟到朝廷官员的身份转变，使其在审案时既有对苏三的深情，又有对正义的坚守，其唱段【弦下腔】苍劲有力,展现了人物的成熟与担当。
越剧《玉堂春》的艺术魅力在于其唱腔与表演的高度融合，唱腔上，该剧融合了越剧主腔与流派特色，苏三的唱段如“三堂会审”，通过【尺调】的中板、慢板、快板转换，配合眼神、身段的变化，将人物从惊恐到辩解再到激动的情绪递进表现得层次分明，表演上，“起解”一折中的“走边”动作，苏三戴着木枷，脚步蹒跚，配合崇公道的搀扶，既写实又写意，通过程式化的动作将古代囚徒的艰辛具象化，舞台美术方面，该剧服饰考究，苏三在不同阶段的服装从艳丽的妓衣到朴素的囚服，再到平反后的素雅便服，直观展现了人物命运的跌宕；布景则以简约的写意风格为主，通过一桌二椅的变化转换场景，突出了越剧“以情带景、情景交融”的美学追求。
| 经典唱段/场景 | 唱腔特点 | 表演重点 | 情感表达 |
|---|---|---|---|
| 《苏三起解》 | 【尺调】中板，旋律下行，节奏舒缓 | 戴枷锁、蹒跚步态、掩面哭泣 | 冤屈、无助、对命运的哀叹 |
| 《三堂会审》 | 【尺调】慢转快，【弦下腔】穿插 | 水袖功、眼神躲闪与坚定交织 | 惊恐、辩解、对真相的渴望 |
| 《冤案昭雪》 | 【尺调】清板转高亢，节奏明快 | 跪拜、拭泪、与王金龙对视 | 悲喜交加、如释重负、对重逢的珍视 |
FAQs
问：越剧《玉堂春》和京剧《玉堂春》的主要区别是什么？
答：越剧《玉堂春》与京剧《玉堂春》虽同源，但在艺术风格上差异显著，唱腔上，京剧以【西皮】【二黄】为主，高亢激越，注重行腔的力度与顿挫；越剧则采用【尺调】【弦下腔】等，婉转柔美，更贴近江南水乡的细腻情感，表演上，京剧程式化更强，如“起解”中的蹉步、甩发等动作更具夸张性；越剧表演更注重生活化与写意性，身段更柔美，情感表达更含蓄，越剧苏三的形象更侧重“情”，突出其纯真与柔弱；京剧苏三则更强调“刚”，展现其刚烈与抗争精神。
问：苏三“起解”一折为何成为越剧经典？
答：“苏三起解”之所以成为越剧经典，首先在于其戏剧冲突集中，苏三从风月场所到死囚身份的转变，以及途中与解差的互动，紧凑的情节极具张力；唱腔设计上，“苏三离了洪洞县”这段唱段旋律优美，朗朗上口，既保留了传统韵味，又易于传唱，成为越剧爱好者的“入门必学”；表演上，通过戴枷、蹉步等程式化动作，结合演员细腻的眼神与表情，将苏三的悲苦形象刻画入微，引发观众共鸣；该折子戏独立成篇，情节完整，情感饱满，适合舞台单独呈现,因此成为历久弥新的经典片段。
