《武家坡》作为京剧传统剧目《红鬃烈马》中的核心折子戏，以薛平贵与王宝钏“夫妻相认”的经典桥段为核心，融合了老生、青衣的精湛唱腔与表演，自诞生以来便成为京剧舞台上的常演不衰之作，关于其“最火”的年份，需结合时代背景、名家演绎、传播媒介及社会反响综合判断，其中1988年央视春晚由李维康、耿其昌表演的版本，堪称现象级传播，堪称该剧目传播史上的巅峰时刻。
京剧《武家坡》的流行脉络与京剧艺术的兴衰紧密相连，20世纪30至40年代是京剧的“黄金时代”，梅兰芳、马连良、谭富英等大师辈出，传统剧场演出频繁，《武家坡》作为“生旦对手戏”的代表作，在京津沪等地的剧场中常演不衰，但受限于传播媒介，其影响力多局限于剧场观众，1957年，中国京剧院复排《红鬃烈马》，武家坡》由李和曾、张君秋演绎，通过全国巡演和剧场实况录音，让剧目走进更多工农兵观众视野，成为新中国成立后“戏改”成果的典范，但此时传播仍以线下为主。
真正让《武家坡》实现“破圈”传播的，是1988年央视春节联欢晚会，这一年，李维康（梅派青衣）与耿其昌（马派老生）联袂出演《武家坡》，以电视媒介的强大覆盖力，将这出传统剧目送入数亿家庭观众视野，两人的表演既保留了“西皮导板-原板-流水”的经典唱腔板式，又融入了符合电视审美的舞台调度，尤其是“一马离了西凉境”的唱段，因旋律朗朗上口、情感真挚，迅速成为街头巷尾的“流行金曲”，据当时央视统计，该节目收视率超过60%，创下戏曲类节目的收视纪录；后续发行的戏曲磁带中，《武家坡》选段销量突破百万，成为京剧音像制品的“爆款”，这一年的“火”，不仅体现在数据层面，更在于打破了年龄与圈层的壁垒——许多年轻观众通过春晚首次接触京剧，甚至自发模仿唱腔，《武家坡》由此成为连接传统艺术与现代大众的桥梁。
不同时期《武家坡》的传播特点可通过下表对比：
| 时期 | 关键年份 | 代表演员/团体 | 传播媒介 | 社会影响 |
|---|---|---|---|---|
| 黄金剧场期 | 1937 | 梅兰芳、马连良 | 剧场演出、唱片 | 京剧中心城市风靡，奠定经典地位 |
| 戏改推广期 | 1957 | 李和曾、张君秋 | 巡演、录音 | 覆盖工农兵观众，艺术标准化 |
| 电视破圈期 | 1988 | 李维康、耿其昌 | 央视春晚、磁带 | 全民关注，年轻观众认知度提升 |
1988年的“最火”并非偶然，而是电视媒介普及、名家艺术成熟与大众文化需求共同作用的结果，此后，《武家坡》虽仍是京剧舞台上的保留剧目，但鲜有能复制同年现象级传播的事件，其经典唱腔与故事内核，则通过戏曲进校园、短视频平台等新形式，持续影响着新一代观众。
相关问答FAQs
Q：《武家坡》中“一马离了西凉境”唱段为何能流传至今？
A：该唱段以“西皮导板”起腔，转“西皮原板”“西皮流水”，节奏明快、旋律流畅，符合“易学易记”的传播规律；内容上，薛平贵“假意试探”王宝钏的复杂情感，通过唱腔的抑扬顿挫得以充分展现，既有叙事性又有抒情性；加之梅兰芳、张君秋、李维康等艺术家的反复打磨，形成“标准版本”，成为京剧唱腔教学的经典范本，故能跨越时代持续流传。
Q：除了1988年春晚，还有哪些演出让《武家坡》广受欢迎？
A：1937年，梅兰芳与马连良在上海天蟾舞台合作演出《武家坡》，两人“珠联璧合”的表演引发轰动，当时《申报》称其“唱做俱佳，满堂喝彩”；1957年中国京剧院全国巡演中，李和曾、张君秋的版本因融入现代舞台美术，被观众评价为“老戏新演，耳目一新”；2001年，于魁智、李胜素在国家大剧院演绎的《武家坡》，以“流派纯正、气势恢宏”成为21世纪初京剧舞台的代表作之一，推动剧目在当代剧场复兴。
