京剧《韩玉娘》作为传统骨子老戏，以北宋末年战乱为背景，讲述了官家女韩玉娘与书生程鹏举的悲欢离合，而“耳边响”三字，既是剧中韩玉娘特定情境下的核心体验，也是京剧艺术声腔表现力的典型缩影——它既是人物内心声音的外化，是舞台声音符号的凝练，更是京剧“虚实相生”美学理念的生动实践，从故事肌理到舞台呈现，“韩玉娘耳边响”串联起人物命运、声腔技艺与审美意蕴,成为理解这出戏乃至京剧艺术魅力的关键切口。

故事情境：“耳边响”是命运漩涡中的心灵回响

《韩玉娘》的故事始于靖康之变，金兵南下，中原板荡，韩玉娘随家人逃难途中失散，被掳为奴，辗转卖给抗金将领张万户家为婢，张万户见其才貌，欲配与部将，韩玉娘以死相拒，后得知同屋婢女恰是书生程鹏举之妻，二人商定由程鹏举写信给其在江南的父亲，以图赎身，不料信被张万户截获，程鹏举遭毒打，韩玉娘亦被转卖至妓院，数年后，程鹏举考中功名，出任廉访使，遍访韩玉娘下落，最终在妓院中重逢，此时韩玉娘已病入膏肓，临终前将当年所绣鸳鸯枕赠予程鹏举,含恨而终。

“耳边响”最典型的情境，集中在韩玉娘被转卖妓院后至临终前的段落，彼时的她，身处绝境，耳边时常响起的声音，既有现实的喧嚣——妓院的狎笑、管弦的靡靡之音，也有虚幻的回响——逃难时的马蹄声、与程鹏举分别时的誓言、寒夜中的风雪声，这些声音交织成一张无形的网，既是对她命运的残酷裹挟，也是她内心情感的具象化呈现，尤其是当她独处寒窑，望着窗外残月，耳边响起程鹏举当年“功成名就必来寻你”的誓言时，现实的冰冷与回忆的温热形成尖锐对比，这“耳边响”便成了刺穿她心魂的利刃，既是希望,更是绝望。

舞台呈现：“耳边响”是京剧声腔与表演的复合表达

京剧作为“无声不歌，无动不舞”的舞台艺术，“耳边响”并非简单的音响效果，而是通过唱腔、念白、音乐、身段等多重手段，构建出“声情并茂”的听觉与视觉体验，在《韩玉娘》中，“耳边响”的表现尤为精妙,具体可从以下几方面解析：

（一）唱腔：以声写心，旋律中的“耳边回响”

京剧唱腔是人物情感的核心载体，韩玉娘的唱段多以西皮、二黄为主，通过不同板式的变化，将“耳边响”的层次感具象化，例如在“寒窑夜守”一场，韩玉娘的【二黄慢板】“谯楼鼓声声声慢”，唱腔低回婉转，旋律如泣如诉，这里的“鼓声”并非真实的鼓点，而是通过京胡的顿弓、锣鼓的轻击，模拟出远处更鼓的节奏，与唱词中的“声声慢”形成呼应，既是环境声，也是人物内心的“钟摆”——每一声鼓响都敲在她孤独的心上，让她想起与程鹏举分别时的场景（当时亦有更鼓声）,回忆与现实在声腔中重叠。

而在“临终幻听”一场，韩玉娘的【反二黄导板】“耳边厢忽听得脚步响”，唱腔突然拔高，带着一丝颤音，随即转入【回龙】“莫不是负心郎他来到身旁”，这里的“脚步响”是通过唱腔的气口和滑音实现的：演员在“脚步响”三字上突然收住气息，用气声带出飘忽感，再通过京胡的高音滑奏模拟“由远及近”的脚步声，配合演员眼神的迷离（仿佛真的看到程鹏举走进来），让观众真切感受到她临终前对爱人的执念与幻觉，这种“以声写声”的手法，将虚幻的“耳边响”转化为可感的舞台语言。

（二）念白：抑扬顿挫，字句间的“心声独白”

京剧念白讲究“字正腔圆”，其节奏、语调本身就是一种声音艺术，韩玉娘的念白中，“耳边响”常通过“独白”形式呈现，即她对“耳边声音”的直接回应，形成“我听—我说”的互动感，例如在妓院中，鸨母逼她接客，她念白：“（悲愤地）你们听！这院中的笑声，何其刺耳！倒不如那年逃难时，耳边听得的风声，虽冷，却干净！”这里的“笑声”是现实的声音，“风声”是回忆的声音，通过念白的对比（笑声的尖锐 vs 风声的呜咽），既展现了环境的污浊，也凸显了韩玉娘内心的坚守，念白时的“顿挫”——在“笑声”处突然停顿，加重“刺耳”二字，再放慢语速念“风声”，声音由实转虚，由愤转悲，将“耳边响”的情感张力推向极致。

（三）音乐与锣鼓：虚实相生，器乐中的“环境烘托”

京剧音乐中的“锣鼓经”和器乐伴奏，是营造“耳边响”氛围的重要手段，例如表现“战乱回忆”，乐队会突然奏出【急急风】锣鼓点，节奏急促，如金戈铁马之声，配合演员的“僵尸”倒地（表现逃难时的惊吓），此时的“马蹄声”“呐喊声”并非真实音效，而是通过锣鼓的密度和速度，让观众在想象中“听见”声音的冲击，而在“寒窑独坐”时，伴奏乐器以京胡为主，辅以月琴的泛音，旋律如“寒风吹雪”，稀疏而清冷，这种“留白”式的音乐，反而让观众更清晰地“听见”韩玉娘内心的孤寂——那是一种没有具体声音的“耳边响”,却比任何声音都更令人心碎。

（四）身段表演：“以形传声”，肢体中的“声音可视化”

京剧的“做”不仅是动作，更是对声音的模仿与回应，韩玉娘在“耳边响”时的身段，极具表现力：当听见“脚步声”，她会突然侧耳倾听，身体微微前倾，手指轻颤（模拟声音的震动）；当回忆起程鹏举的誓言，她会用手捂住胸口，眼神望向远方，嘴角微动（无声默念誓言）；当被妓院的笑声刺激，她会猛地转身，用手帕掩面，肩膀微微耸动（压抑的哭泣），这些身段将“耳边的声音”转化为可视的肢体语言，形成“声形合一”的舞台效果，让观众在“看”见声音的同时，更深刻地“听”见人物的内心。

不同情境下“耳边响”的表现手法与情感内涵

为更清晰地呈现“韩玉娘耳边响”的艺术层次,可将其在不同情境下的表现手法与情感内涵归纳如下：

文化意蕴：“耳边响”是京剧美学的凝练表达

“韩玉娘耳边响”之所以成为经典，不仅在于其艺术表现力，更在于它浓缩了京剧美学的核心特质——“虚实相生”与“以形写神”，京剧从不追求对现实声音的简单模仿，而是通过“虚”的手段（唱腔、念白、音乐、身段），表现“实”的情感（人物的喜怒哀乐、命运的跌宕起伏），韩玉娘的“耳边响”，无论是战场的呐喊、寒夜的更鼓，还是爱人的誓言、现实的笑声，都是“虚”的声音符号，却因演员的“声情并茂”而变得“实”在可感,让观众在想象中完成对人物内心的共情。

“耳边响”也体现了京剧对“悲剧美”的独特诠释，韩玉娘的悲剧，不仅是个人命运的悲剧，更是乱世中女性的集体悲剧，她的“耳边响”，是个人的声音记忆，也是一个时代的回响——金兵的铁蹄、百姓的哭嚎、忠臣的呐喊，都通过她的“耳”与“心”，汇聚成一曲时代的悲歌，京剧通过“小人物”的“耳边响”，折射出“大时代”的沧桑，这正是其“以小见大”的艺术魅力。

相关问答FAQs

Q1：“韩玉娘耳边响”中的“耳边响”具体指哪些声音元素？是否包含真实的舞台音效？
A：“韩玉娘耳边响”中的“耳边响”并非单一声音，而是多重声音元素的复合体，主要包括三类：一是环境声音，如战乱中的马蹄声、更鼓声、风雪声、妓院的笑声等；二是回忆声音，如与程鹏举分别时的誓言、逃难时的家人呼唤声；三是幻觉声音，如临终时“听到的”程鹏举的脚步声、呼唤声，这些声音在舞台上几乎不使用真实音效，而是通过京剧的程化艺术手段——唱腔的旋律、念白的语调、锣鼓的节奏、乐器的模拟（如京胡滑音模仿脚步声）以及演员的身段动作（如侧耳倾听、眼神迷离）来表现，京剧讲究“以声代形”“虚实相生”，观众通过这些“声音符号”的引导，在想象中完成对声音的感知,这正是京剧艺术的独特之处。

Q2：京剧演员在表演“韩玉娘耳边响”时，如何通过技巧让观众感受到“耳边响”的真实感和层次感？
A：演员主要通过“声、情、形”三者的融合技巧来表现“耳边响”的真实感与层次感：

• 声：在唱腔和念白中运用“气口”“滑音”“颤音”等技巧，例如表现“脚步声”，用气声带出飘忽感，通过语速的“由慢到快”模拟声音由远及近；表现“更鼓声”，用京胡的顿弓和锣鼓的轻击，配合唱词中的“声声慢”，让声音节奏与人物心跳同步。
• 情：准确把握人物在不同情境下的情感基调，如思念程郎时，情感是“含蓄的期盼”，唱腔低回婉转；临终幻听时，情感是“执念与解脱交织”，唱腔先高亢后悲怆，通过情感的起伏，让“耳边响”带有温度。
• 形：通过身段、眼神、手势等肢体语言“可视化”声音，例如听见“笑声”时，突然蹙眉、转身，用手帕掩面，表现出厌恶与痛苦；听见“誓言”时，眼神由迷茫转为明亮，嘴角微扬，再缓缓垂落，表现出回忆的甜蜜与现实的苦涩，通过“声情形”的统一，演员将虚幻的“耳边响”转化为观众可感、可共情的舞台形象。