戏曲困河东，剧本词创作面临哪些现实困境？-梅州光影戏剧网

河东戏曲，作为黄河文化的重要载体，曾以“慷慨悲歌”的独特风貌风靡三晋大地，蒲剧、晋剧、上党梆子等剧种，在河东大地上传唱数百年，其剧本词作承载着地方历史、民俗风情与伦理观念，然而近年来，随着时代变迁与审美多元化，河东戏曲逐渐陷入“剧本词之困”——传统词作难以适配现代舞台，创新尝试又常陷入“水土不服”，导致剧种活力衰减、传承断层，这一困境，不仅关乎一门艺术的存续,更折射出传统文化在现代化浪潮中的普遍挑战。

戏曲困河东剧本词

剧本词的“传统根基”与“现代困境”

河东戏曲的传统剧本词，以“方言为骨、典故为魂、程式为韵”，形成了鲜明的地域特色，以蒲剧《窦娥冤》为例，其词作大量运用晋南方言（如“咋”“甚”“圪蹴”等），搭配“善恶有报”的伦理内核，通过“滚白”“垛板”等板式，将民间悲情渲染得淋漓尽致，传统剧本词的创作遵循“老戏老演”的逻辑，题材多取材于历史演义（如《杨家将》）、民间传说（如《白蛇传》）或伦理教化（如《清风亭》），语言上讲究“文采与俚俗结合”，既有“六月雪，天地白”的诗意，也有“老婆子，莫啼哭”的直白，贴合市井观众的认知习惯。

这种“传统基因”在当代语境下逐渐显露出局限性，其一，语言壁垒：年轻观众对方言的接受度降低，如“圪蹴”（蹲）、“拾掇”（整理）等词汇，对非河东地区观众而言理解困难，导致剧本词的传播半径收缩，其二，题材固化：传统剧本多聚焦“忠臣孝子”“才子佳人”，缺乏对现代生活、社会议题的关照，年轻观众难以从中找到情感共鸣，其三，节奏脱节：传统剧本词以“唱为主、白为辅”，唱段冗长（如《打金枝》中“劝千岁杀字休出口”长达二十分钟），与当代观众“快节奏、强冲突”的审美需求错位，其四，传播乏力：剧本词的创作仍依赖“老艺人口传心授”，缺乏系统性的文本整理与数字化传播，导致优秀词作湮没于民间，难以形成“破圈效应”。

传统与现代的碰撞：剧本词创新实践中的“得”与“失”

为破解困境，河东戏曲界尝试对剧本词进行现代化改造，但探索过程充满争议，以晋剧《富贵图》的新编版本为例，创作者在保留方言的基础上，融入现代口语（如“这操作太秀了”“咱得讲法治”），并加入“职场竞争”“家庭矛盾”等现代元素，试图拉近与年轻观众的距离，这种“老戏新编”的尝试，在部分场次中取得了成功：如“许仙救妻”一场，将传统“水漫金山”的神怪情节改编为“现代医疗救援”，用“白素贞：你用专业知识救人，我用仙法护你”的台词，既保留了爱情主线，又传递了“科技与信仰互补”的价值观，引发年轻观众热议。

但更多创新尝试陷入“两难”：若过度追求“现代化”，则可能丢失河东戏曲的“魂”，例如某蒲剧团新编《河东新传》，将传统“板式唱腔”改为流行音乐伴奏，剧本词用“网络热梗”堆砌（如“栓子，你这是‘躺平’还是‘内卷’？”），虽短期内吸引流量，却被老观众批评“不像蒲剧，像小品”；若固守传统，则难以突破“小众圈层”，如某晋剧团复排经典《芦花》，其词作完全保留“文言对白”“工整唱词”，但因题材陈旧、节奏缓慢，上座率不足三成，这种“创新不足”与“创新过度”的摇摆，反映出河东戏曲剧本词在“守正”与“创新”之间的平衡难题。

戏曲困河东剧本词

破局之路：让剧本词成为连接传统与当代的“桥梁”

破解“戏曲困河东剧本词”之困，需从“创作-传播-接受”三个维度协同发力。

在创作层面，需“守方言之根，融时代之魂”，方言是河东戏曲的“文化密码”，应保留其独特的韵律与表达（如用“美得很”替代“非常漂亮”，用“急煞个人”强化情绪张力）；需拓展题材边界，将乡村振兴、生态保护、科技兴邦等现代议题融入剧本词，可创作反映黄河生态治理的《大河谣》，用“浊浪排空变清波，两岸稻香飘万家”的唱词，既展现黄河变迁，又传递“人与自然和谐共生”的理念。

在传播层面，需“借科技之力，拓传播之径”，建立“河东戏曲剧本词数据库”，对传统剧本进行数字化整理（标注方言释义、板式特点、历史背景），方便研究者与爱好者查阅；利用短视频平台进行“碎片化传播”，如将经典唱段改编为1分钟的“戏曲小课堂”，用“字幕+方言注解”降低理解门槛，或通过“剧本词创作大赛”鼓励年轻网友参与，用现代语言重新演绎河东故事。

在接受层面，需“育青年之众，养审美之趣”，推动戏曲进校园时，可结合剧本词开展“方言小课堂”“创作工作坊”，让学生用方言改编课本故事（如《将相和》），在互动中感受河东戏曲的魅力；在剧场演出中增加“剧本词解读”环节，通过主持人讲解、字幕同步等方式，帮助观众理解词作的典故与情感，降低“欣赏门槛”。

戏曲困河东剧本词